Ну, вот она и вышла! Книга о творчестве Леонида Павловича Зусмана стала реальностью. Спасибо всем, кто принимал участие в работе над ней. 288 полос в количестве 500 экземпляров.

На прошлой неделе закончена работа над новой книгой, посвящённой известному художнику книги и прекрасному живописцу Леониду Павлович Зусману. Очень надеюсь на то,  что она выйдет в свет.

Антонина Софронова. Гоголевский бульвар ночью. Начало 1930-х

В воскресенье 18 ноября по программе выставки «Поставангард» в ММАМ прошла экскурсия или лекция в экспозиции, темой которой было, разумеется, искусство 1920-х -1930-х годов. Эта небольшая и очень непродолжительная выставка стала важным событием в программе Новая История Искусства, и я надеюсь, что скоро мы вернёмся к ней в лектории Тургеневской библиотеки. Но прежде мне хочется поблагодарить всех знакомых и незнакомых мне слушателей, присутствовавших на этой и предыдущей экскурсии/лекции/беседе, мне хочется сказать спасибо за искренний интерес к теме или сюжету, который представляется мне таким важным. Для меня это работа, этой истории я уделяю очень много времени. Только тогда, когда это искусство находит своего зрителя, не профессионала исследователя, а любителя, поклонника, своего сторонника как минимум, оно оживает. Я думаю, что сегодня мы работаем с живым материалом. Это на самом деле не история, это на самом деле настоящее очень многих людей.
Мне вспоминается роман, мой любимый роман Терри Пратчетта «Мелкие Боги» («Small Gods»), где судьба божеств зависит от количества искренне верящих в них людей, и поэтому великий бог Ом, во имя которого организуются немыслимые празднества, преследуются толпы инакомыслящих и возводятся громадные храмы, на самом деле существует в образе маленькой беспомощной черепашки, потому что никто в него не верит на самом деле, кроме одного маленького и не очень здорового мальчика. Продолжая эту аналогию, я бы сказал, что сегодня гений русского искусства двадцатого века – это не малоподвижная, вызывающая жалость животинка, а какая-то красивая, растущая и развивающаяся форма жизни.

Фёдор Семёнов-Амурский ЛОВЛЯ НЕОБЫКНОВЕННЫХ МОТЫЛЬКОВ 1940

Летом 2012 года в рамках издательской программы Новая история искусства вышла шестая книга. Этот альбом – первая монографическая публикация работ Василия Андреевича Коротеева (1906 – 1969). Книга опубликована в продолжение серии, посвящённой русскому искусству ХХ века, и будет представлена друзьям и коллегам во вторник, 4 сентября, в зале Тургеневской библиотеки.

Тогда же будет открыт новый сезон бесед об искусстве ХХ века, которые состоялись в прошлом учебном году в помещении Группы людей в Хохловском переулке. Я приглашаю всех друзей, всех, кто посещал лекции по программе Новая история искусства, присоединиться к нам в этот день.

В прошлом году у нас была беседа о творчестве Коротеева, поэтому, мы только немного вернёмся к обзору творчества этого мастера и его истории; в большей степени темой предстоящей беседы будет сама история культуры ХХ века, мне хотелось бы объясниться, почему серия книг, как и вся программа, называется Новая история и какие понимания истории существуют в начале треьего тысячелетия.

Эмблемой или заглавным произведением программы Новая история искусства стала работа Семёнова-Амурского «Ловля необыкновенных мотыльков». Художник сделал эту работу в 1940 году. Как и все произведения художника, это картина небольшого формата, всего 39 см по большой стороне, написанная темперными красками на листе бумаги и покрытая лаком. Эта картина всегда вызывала в моей памяти известный рассказ Рэя Бредбери «И грянул гром», где бабочка, случайно уничтоженная в далёком прошлом, изменяет настоящее, то есть, его историю, политическую карту и грамматику. То, чем занимается программа Новая история искусства без сомнения является такой осознанной охотой за мотыльками в прошлом с надеждой изменить положение вещей и расстановку смыслов в современной культуре. Это и станет главной темой нашей встречи 4 сентября в 20.00.

Схема проезда

Василий Коротеев Из серии "Воробьевы горы", начало 1960-х

С Новым годом, теперь уже окончательно и на целый год – с Новым годом. Пусть год будет долгим и хорошим. Спасибо всем, кто иногда приходил читать эти записки и статьи и особенно всем, кто принимал участие в наших беседах о художниках.

13 января день рождения художника Василия Андреевича Коротеева (1906 – 1969). Ему будет посвящена первая лекция на Винзаводе в этом году. О нём же мы станем беседовать в Студии 7, нашем обычном месте. Думаю, встреча состоится в конце января. А пока в студии в Хохловском переулке фильмы Monty Python. Мне кажется очень симптоматичной неоднозначная реакция аудитории на эти работы. Любопытно, что какие-то формы и смыслы высказываний, которые были острыми в английском обществе 1970-х, и нам казались остроумными двадцать пять лет назад, сегодня становятся эпатирующими и дискуссионными в новом российском обществе. Как меняется культурное пространство. Сколько различных и несовпадающих потоков идей, смыслов и намерений. Очень хорошее время для работы, снова хорошее время для всех, кто занимается творчеством. У нас много дел в этом году.

Пейзаж Василия Андреевича Коротеева, который воспроизведён на нашей новогодней открытке, был написан им на Воробьёвых горах и входит в замечательный цикл Воробьёвки 1950-х – 1960-х годов. Наверное, это вершина творчества Коротеева.

Кстати, об открытках. Это важная часть нашей издательской программы Новая История Искусства. Те открытки, что появляются в Студии 7, увидели свет благодаря заботе/работе Милы Морозовой. Большое спасибо ей за помощь.

Ещё раз – с Новым годом!

Ростислав Барто

В VI номере журнала Academia за 2010 год опубликована статья о Ростиславе Барто (1902 – 1974), прекрасном художнике, чьи работы появились вновь в экспозиции Третьяковской галереи. И ведь дело не в том, что этого художника показывает ГТГ, это как раз совсем не важно, а в том, что появились те красивые и острые вещи Барто, которые так редко можно видеть сегодня, потому что современный зритель судит о нём в основном по достаточно многочисленным на рынке совсем не лучшим работам сороковых – шестидесятых годов или уже по репродукциям.

Это вторая статья, которую я писал о Барто за последние годы. Она совершенно отличается той, что была опубликована в альбоме из серии Новая история искусства, потому что более всего касается вопроса психологических аспектов творчества художника, наверное, это попытка наметить некоторые черты психологического портрета автора. Текст опубликован на сайте в разделе Статьи.

В рамках издательской программы Новая история искусства издаются открытки с репродукциями картин и рисунков художников, чьи произведения есть на сайте. Первые изображения с «Балериной» Леонида Зусмана и серией эскизов Георгия Щетинина к макету книги «Люди из захолустья» были напечатаны в связи с открытием Арт Москвы; сейчас сделаны открытки с работами Фёдора Семёнова-Амурского, Ростислава Барто, Алексея Каменского и Леонида Зусмана. Открытки издаются ограниченными тиражами до 200 экземпляров.

Особое значение мы придаём изданию серии открыток с графикой Арсения Шульца. Столетие со дня рождения художника отмечается 23 декабря сего года. Неожиданно имя его упомянуто в статье Галины Трухиной, директора музейно-выставочного центра города Воркуты, в газете Республика от 7 августа 2009 года. Рассказывая удивительную историю художника Якова Яковлевича Вундера (1919 – 1966), автор приводит воспоминания Константина Иванова, который в 1954 работал на шахте №1 «Капитальная». Речь, конечно идёт о ссылке в воркутинские лагеря. Он упоминает о том, как Я.Я.Вундер проник без разрешения на шахту, чтобы встретиться там с художником Арсением Шульцем.