(1884, Москва — 1960, Москва)
Живописец, график

1905 — 1913 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у А. Васнецова.

С 1910 участник выставок, в их числе: 1910 «Союз молодежи», Москва; 1912 «Весенний салон», Москва; 1912 «Ослиный хвост», Москва; 1913 «Мишень», Москва; 1916 «Мир искусства», Москва; 1917 «Мир искусства», Петроград.

1922-1925 член объединения «Маковец»;

1929 — Общества московских художников (ОМХ);

1933 — Союза художников России.

1910 преподавал в Московском педагогическом институте;

1919 — в студии живописи и рисования в Сокольниках;

1921 — 1937 — в Государственных свободных художественных мастерских в Нижнем Новгороде.

1922-1934 заведующий художественным отделом историко-революционного музея;

1934-1937 директор Нижегородского художественного музея.

1938-1941 и 1943 — 1958 преподавал в Московском текстильном институте (МТИ).

Искусство, сохраняя народную мудрость, растущую из глуби седых веков и дающую художнику простор для проявления его личности в могучем и делающем творчестве, должно вести народ к высокой культуре познания и чувства, к участию в творчестве и к способности оценки и суждения. Искусство должно проникать [в] жизнь, придавая ей гармоническую и всеобъемлющую грацию. …Таким образом самый значительный из результатов, какого только достойна человеческая деятельность, требует объективного художественного созидания. Если жизнь и наука исследуют отдельные источники бытия, то только одно синтетически объективное искусство черпает из полной чаши его. Мы объективно переносим соотношение и связь вещей, представляя их именно такими, какими они понятны человеку, зная, что только в своей великой объективности образ не потеряет силы при всей дробности темных блужданий индивидуального чувства. Под объективным мы понимаем не безличие, не бесстрастную копию с природы, но искусство, прошедшее через творческое горнило властвующего над нею художника. Наше искусство исходит из страстных потребностей души, которой приходится собирать одиночные лучи света, рассеянные рефлектирующим мозгом современности. Мы видим конец искусства аналитического, и нашей задачей является собрать его разрозненные элементы в мощном синтезе.

Василий Чекрыгин. Наш пролог [1921 — 1926] (Маковец. 1922 — 1926: Сборник материалов по истории объединения. М., 1994. c. 55.

Yastrzhembsky (Yastrzhemsky), Anton Stanislavovich
(b. 1884 Moscow — d. 1960 Moscow) Painter and graphic artist

1905—1913: Studied at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture under A. Vasnetsov.

Took part in exhibitions beginning in 1910, including: 1910 — Union of Youth, Moscow; 1912 — Spring Salon; 1912 — Donkey’s Tail; 1913 — Target; 1916 — World of Art, Moscow; 1917 — World of Art, Petrograd.

1922 —1925: Member of the Makovets group.

1929: Member of the Society of Moscow Artists.

1933 — Member of the Russian Union of Artists.

Taught at Moscow Pedagogical Institute in 1910;

in 1919 — at the Studio of Painting and Drawing in Sokolniki, Moscow;

in 1921—1937 — at the State Free Art Studios in Nizhny Novgorod.

1922—1934: Director of the art department at the Museum of the Revolution and History.

1934—1937: Director of the Museum of Fine Arts in Nizhny Novgorod.

1938—1941 and 1943—1958: Taught at the Moscow Textile Institute (MTI).

“Art keeps the people’s wisdom that comes from ancient times and gives an artist the opportunity of expressing his personality creatively. Art should lead people to the high culture of knowledge and feeling, to participation in the creative process and the ability to evaluate and form an opinion. Art must fill life, giving it harmony and overall grace.
Therefore the most significant result that human actions are worth demand objective artistic creativity. If life and science study separate sources of existence, only art that is synthetically objective, takes from its full cup.
We objectively transfer the relations and the connection between things, representing them in exactly the same way people can understand them, and knowing that only by retaining its great objectivity an image will not lose its power despite all the variations of dark wanderings of individual feeling. By objectivity we do not mean impersonality or an impassive copy from nature, but the art that has passed through the creative crucible of its author. Our art originates from the passionate need of the soul that has to gather separate rays of sunshine, dispersed by the reflexive brain of contemporary life. We are witnessing the end of analytical art, and our task is to gather its separate elements into a powerful synthesis.
Vasily Chekrygin, “Our prologue (1921—1926)”
Makovets. 1922—1926. Sbornik materilov po istorii obiyedineniya [collection of Materials on the History of the Makovets Society: 1922—1926]. M., 1994. p. 55

(1906, Гродно — 1984, Москва)

График, живописец

1919-1923 посещал частные художественные студии Ф. Рерберга и А. Миганаджиана в Москве, стал вольнослушателем Первых государственных свободных художественных мастерских в классе И. Машкова.

1924-1926 учился в Высшем художественно-техническом институте (Вхутеин) в Ленинграде у К. Петрова-Водкина;

1927-1929 в Высшем государственном художественно-техническом институте (Вхутеин) в Москве у Д. Штеренберга.

C 1928 участник выставок, в их числе: 1928 4-я выставка картин, рисунков и скульптуры ОСТ; 1929 Художественная выставка СССР в Нью-Йорке; 1931 Парижская выставка; 1938 советская выставка в Лондоне; 1966 первая персональная выставка в Москве. 1978 вторая персональная выставка в Москве.

С 1931 работал как иллюстратор и оформитель книги, создавал декорации спектаклей в театрах Москвы, Киева, Одессы, Рыбинска.

C 1944 сотрудничал в «Окнах ТАСС» и различных издательствах, был художественным редактором журнала «Вокруг света».

1959 удостоен серебряной медали на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге за оформление книги Эразма Роттердамского «Похвала глупости».

Мне чужда мысль, что картина является ценностью лишь сама по себе. Смысл ее я вижу в тех образах и ассоциациях, которые она вызывает, и чем богаче и шире их крут, тем она нужнее. И еще в ней выступает великая человеческая общность и преемственность, выражающиеся хотя бы в том, что мы, люди второй половины двадцатого века, летающие на огромных лайнерах, проникшие в космос и вступившие на Луну, так же как художник, отделенный от нас тремя столетиями, носивший пудреный парик и шелковые панталоны, веривший в Бога и почитавший короля, радуемся такому простому и прекрасному зрелищу, как простая тарелка, наполненная персиками с их бархатистой нежной кожицей, переливающейся голубыми и розовыми красками, или белый кувшинчик с синими узорами и воткнутым в него букетиком.

Леонид Зусман. 1978 (Балашов С. Леонид Зусман. М.: Agey Tomesh, 2004. С. 16. Новая история искусства)

Zusman, Leonid Pavlovich

(b. 1906 Grodno – d. 1984 Moscow)

Painter and graphic artist

1919–1923 – Studied at the private studios of F. Rerberg and A. Miganadjian in Moscow and audited classes at the First State Free Art Studios under I. Mashkov.

1924–1926 – Studied at Vkhutein [The Higher Art and Technical Institute] in Leningrad under K. Petrov-Vodkin.

1927–1929 – Studied at Vkhutein in Moscow under D. Shterenberg.

Took part in exhibitions beginning in 1928, including: 1928 – Fourth Exhibition of Paintings, Drawings, and Sculpture by OST [Society for Easel Painting]; 1929 – USSR Art Exhibition in New York; 1931 – art exhibition in Paris; 1938 – the Soviet exhibition in London; 1966 – first personal exhibition in Moscow; 1978 – second personal exhibition in Moscow.

From 1931 on – Worked as a book illustrator and designer, designed stage scenery for theaters in Moscow, Kiev, Odessa, and Rybinsk.

From 1944 on – Worked on the TASS Windows propaganda posters, as well as in various publishing houses and as an art director of Vokrug Sveta [Around the World] magazine.

1959 – Awarded a silver medal at the Leipzig Book Fair for his work on In Praise of Folly by Erasmus of Rotterdam.

“The thought that a painting’s only value is in itself, is alien to me. I see its meaning in the images and associations it provokes; the more numerous and various they are, the more necessary the painting is. It also reflects the humans’ great community and continuity that is reflected in the very fact that we, people of the second half of the 20th century, who fly gigantic airplanes, travel in space and land on the Moon, can find pleasure in a simple and beautiful sight of a plate filled with peaches with tender velvety skin, with shades of pink and blue, or a white jar with blue ornaments and a bouquet of flowers — the same sight that might have delighted an artist who lived three centuries ago, wore a powdered wig and silk trousers, believed in God and honoured his King. »

Leonid Zusman, 1978

S.I. Balashov. Leonid Zusman. M.: Agey Tomesh, 2004. P. 16. (Novaya istoriya iskusstva [New History of Art]).

(1900, Смоленск — 1983, Москва)
Живописец, график, художник театра

1907-1908 занимался в художественной студии В. Мушкетова в Смоленске.

1912-1917 учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве у С. Ноаковского, Ф. Федоровского, Д. Щербиновского и параллельно в студиях Ф. Рерберга и И. Машкова.

1918 продолжил обучение в Государственных свободных художественных мастерских у П. Кончаловского и Ф. Малявина.

C 1921 участник выставок, в их числе: 1929 Художественная выставка СССР в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне и Детройте; 1937 Всемирная выставка в Париже; 1939 Всемирная выставка в Нью-Йорке; 1976 персональная выставка в Москве.

1925-1932 член-учредитель Общества станковистов (ОСТ).

1920-1921 преподавал живопись в Государственных художественных мастерских в Екатеринбурге;

1924 — 1929 — живопись и цветоведение в Высших художественно-технических мастерских и Высшем художественно-техническом институте (Вхутемас — Вхутеин) в Москве.

1930-е выполнял панорамы и диорамы, оформлял спектакли.

Мне хотелось бы дожить до 2000 года, но, конечно, со способностью видеть, чувствовать, переживать, что уже очень трудно, почти невозможно, — но мне хотелось бы помечтать прожить весь ХХ век целиком, самый удивительный век, век потрясающих открытий, революций в жизни, науке, технике, искусстве. И все это было у меня на глазах. Все было реальным переживанием и во многом с моим непосредственным участием. В чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через 50 или 100 лет — вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время, которое, мне кажется, я удивительно чувствовал и умел разобраться в очень сложных явлениях нашего потрясающего ХХ века. Я рожден был удивительно точно во времени, мне этот век подходит как ни один другой.

Александр Лабас. Москва, 1980-е (Государственный Русский музей представляет: Александр Лабас. Воспоминания / Сост. О. М. Бескина-Лабас / Альманах. Вып. 86. Спб.. Раlасе Editions 2004. С 123.)

Labas, Alexander Arkadievich

(b. 1900 Smolensk – d. 1983 Moscow)

Painter, graphic artist and theater designer

1907–1908 – Studied at the studio of V. Mushketov in Smolensk.

1912– 1917 – Studied at Moscow Stroganov Higher College of Art and Industry under S. Noakovsky, F. Fyodorovsky and D. Shcherbinovsky, and at the same time at the studios of F. Rerberg and I. Mashkov.

1918 – Entered SVOMAS [The State Free Art Studios] in Moscow under P. Konchalovsky and F. Malyavin. Took part in exhibitions beginning in 1921, including: 1929 – USSR Art Exhibitions in New York, Philadelphia, Boston and Detroit; 1937 – the World Fair in Paris; 1939 – the International Exhibition in New York; 1976 – personal exhibition

in Moscow.

1925–1932 – Co-founder and member of OST [Society for Easel Painting].

1920–1921 – Taught painting at the State Art Studios in Yekaterinburg.

1924–1929 – Taught painting and chromatics at Vkhutemas-Vkhutein [The Higher Art and Technical Studios and Institute] in Moscow.

1930s – Worked on panoramic and dioramic designs and theater scenery.

“I would like to live to the year 2000, but only if I could retain the ability to see, to feel, and to experience, which is already very difficult, almost impossible. But I’d like to at least dream of living through the entire 20th century, the most wonderful century ever, a century full of astounding discoveries and revolutions in life, science, technology, and art. And all this happened right before my eyes. Everything was a real experience, and I participated in much of it myself What I’m sure of is this: with every coming decade, my work will be better and better understood, and in, say, 50 or 100 years, it will ring out at flail strength. Everyone will see in my work our own time; I think I perceived it very well and was able to discern the meaning of the very complicated events of our breathtaking 20th century. I was born at an amazingly precise time: this century fits me like no other century.”
Alexander Labas, Moscow, 1980s
Gossudarstvennyi Russky muzei predstavlyaet: Aleksandr Labas. Vospominaniya [The state Russian Museum Presents: Alexander Labas. Memoirs] /Almanakh [Almanac], no. 86. SPb.: Palace Editions, 2004. P. 123.

(1892, с. Дросково Орловской губ. — 1966, Москва)
Живописец, график

1910-1913 училась в студии Ф. Рерберга;

1913-1917 — в студии И. Машкова в Москве.

1920-1921 преподавала в Государственных свободных художественных мастерских в Твери. Автор теоретических статей по новому искусству.

C 1914 участник выставок и экспонент объединений: 1914 «Бубновый валет»; 1917 «Мир искусства»; 1917 Московское товарищество художников; 1925 Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств в Париже; 1931 выставка группы «13»; 1962 персональная выставка в Центральном Доме литераторов в Москве.

1923 Автор обложки книги Николая Тарабукина «От мольберта к машине».

1931 член группы художников «13».

С 1926 года [Софронова] пишет маслом пейзажи Москвы. Любила она ходить по ее улицам и много гуляла по набережным Москвы-реки; все эти места были недалеко от ее переулка (Большой Афанасьевский), расположенного между Арбатом и Пречистенкой (ныне Кропоткинской). Гуляя делала маленькие зарисовки бледным карандашом с пометочками цвета, а то и просто запоминала, в чем много тренировалась, живя в Дроскове. Затем дома она предварительно выполняла пейзаж сначала акварелью с белилами (которых образовалась тоже серия). В выборе мотивов городских видов ее больше тянуло к таким, в которых есть «уходящая» линия: например, она любила изображать набережные или мостовые и тротуары переулков. А также простор и много неба, реку, сквозные деревья (не нагруженные листвой); освещение мягкое, не дающее резких теней.

Ирина Евстафьева (Художники группы « Тринадцать ». (Из истории художественной жизни 1920-1930-х гг.) / Сост., вступ. ст. М. А. Немировской. М.. Советский художник, 1985. С. 193.)

Sofronova (Safronova), Antonina Fyodorovna

(b. 1892 Village of Droskovo, Oryol guberniya – d. 1966 Moscow)

Painter and graphic artist

1910–1913 – Studied in Moscow at the studio of F. Rerberg.

1913–1917 – At I. Mashkov’s studio.

1920–1921 – Taught at the State Free Art Studios in Tver. Author of several articles on the theory of new art.

Took part in exhibitions beginning in 1914, including: 1914 – the Jack of Diamonds group; 1917 – the World of Art group and the Moscow Association of Artists; 1925 – the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris; 1931 – the Thirteen group; 1962 – personal exhibition in Moscow’s Central House of Writers.

1923 – Designed the cover for Nikolai Tarabukin’s book From Easel to Machine.

1931 – Member of the Thirteen group.

“Since 1926 [Sofronova] began painting scenes of Moscow in oil. She loved to walk down Moscow’s streets and frequently took promenades along the Moskva River. All of these places were not far from where she lived, in BolshoyAfanasyevsky Lane, located between the Arbat and Prechistenka Street. <…> As Sofronova strolled along, she would make little sketches with faint pencil marks and indications of color, or sometimes simply remembered what she saw — she had practiced this hard while living in Droskovo. Returning home, she would paint the scene preliminarily in watercolors with whitewash (eventually producing a series of such paintings). In selecting which motifs of the city to paint, Sofronova was mostly attracted to those views which had a receding line. For example, she loved to paint riverfronts, city streets, and alley sidewalks. Her paintings were spacious, with lots of sky, river views, and trees with sparse foliage; the light was soft, with no sharply defined shadows.”
Irina Yevstafieva, Antonina Sofronova
Khudozhniki gruppy Trinadtsat. Iz istorii khudozhestvennoy zhizni 1920-1930-kh gg. [The Artists of the Thirteen group: From the History of Art in the 1920s—1930s]. M.: Sovetsky Khudozhnik, 1985. P. 193.

(1892, с. Дросково Орловской губ. — 1966, Москва)
Живописец, график

1910-1913 училась в студии Ф. Рерберга;

1913-1917 — в студии И. Машкова в Москве.

1920-1921 преподавала в Государственных свободных художественных мастерских в Твери. Автор теоретических статей по новому искусству.

C 1914 участник выставок и экспонент объединений: 1914 «Бубновый валет»; 1917 «Мир искусства»; 1917 Московское товарищество художников; 1925 Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств в Париже; 1931 выставка группы «13»; 1962 персональная выставка в Центральном Доме литераторов в Москве.

1923 Автор обложки книги Николая Тарабукина «От мольберта к машине».

1931 член группы художников «13».

С 1926 года [Софронова] пишет маслом пейзажи Москвы. Любила она ходить по ее улицам и много гуляла по набережным Москвы-реки; все эти места были недалеко от ее переулка (Большой Афанасьевский), расположенного между Арбатом и Пречистенкой (ныне Кропоткинской). Гуляя делала маленькие зарисовки бледным карандашом с пометочками цвета, а то и просто запоминала, в чем много тренировалась, живя в Дроскове. Затем дома она предварительно выполняла пейзаж сначала акварелью с белилами (которых образовалась тоже серия). В выборе мотивов городских видов ее больше тянуло к таким, в которых есть «уходящая» линия: например, она любила изображать набережные или мостовые и тротуары переулков. А также простор и много неба, реку, сквозные деревья (не нагруженные листвой); освещение мягкое, не дающее резких теней.

Ирина Евстафьева (Художники группы « Тринадцать ». (Из истории художественной жизни 1920-1930-х гг.) / Сост., вступ. ст. М. А. Немировской. М.. Советский художник, 1985. С. 193.)

Sofronova (Safronova), Antonina Fyodorovna

(b. 1892 Village of Droskovo, Oryol guberniya – d. 1966 Moscow)

Painter and graphic artist

1910–1913 – Studied in Moscow at the studio of F. Rerberg.

1913–1917 – At I. Mashkov’s studio.

1920–1921 – Taught at the State Free Art Studios in Tver. Author of several articles on the theory of new art.

Took part in exhibitions beginning in 1914, including: 1914 – the Jack of Diamonds group; 1917 – the World of Art group and the Moscow Association of Artists; 1925 – the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris; 1931 – the Thirteen group; 1962 – personal exhibition in Moscow’s Central House of Writers.

1923 – Designed the cover for Nikolai Tarabukin’s book From Easel to Machine.

1931 – Member of the Thirteen group.

“Since 1926 [Sofronova] began painting scenes of Moscow in oil. She loved to walk down Moscow’s streets and frequently took promenades along the Moskva River. All of these places were not far from where she lived, in BolshoyAfanasyevsky Lane, located between the Arbat and Prechistenka Street. <…> As Sofronova strolled along, she would make little sketches with faint pencil marks and indications of color, or sometimes simply remembered what she saw — she had practiced this hard while living in Droskovo. Returning home, she would paint the scene preliminarily in watercolors with whitewash (eventually producing a series of such paintings). In selecting which motifs of the city to paint, Sofronova was mostly attracted to those views which had a receding line. For example, she loved to paint riverfronts, city streets, and alley sidewalks. Her paintings were spacious, with lots of sky, river views, and trees with sparse foliage; the light was soft, with no sharply defined shadows.”
Irina Yevstafieva, Antonina Sofronova
Khudozhniki gruppy Trinadtsat. Iz istorii khudozhestvennoy zhizni 1920-1930-kh gg. [The Artists of the Thirteen group: From the History of Art in the 1920s—1930s]. M.: Sovetsky Khudozhnik, 1985. P. 193.

(1892, с. Дросково Орловской губ. — 1966, Москва)
Живописец, график

1910-1913 училась в студии Ф. Рерберга;

1913-1917 — в студии И. Машкова в Москве.

1920-1921 преподавала в Государственных свободных художественных мастерских в Твери. Автор теоретических статей по новому искусству.

C 1914 участник выставок и экспонент объединений: 1914 «Бубновый валет»; 1917 «Мир искусства»; 1917 Московское товарищество художников; 1925 Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств в Париже; 1931 выставка группы «13»; 1962 персональная выставка в Центральном Доме литераторов в Москве.

1923 Автор обложки книги Николая Тарабукина «От мольберта к машине».

1931 член группы художников «13».

С 1926 года [Софронова] пишет маслом пейзажи Москвы. Любила она ходить по ее улицам и много гуляла по набережным Москвы-реки; все эти места были недалеко от ее переулка (Большой Афанасьевский), расположенного между Арбатом и Пречистенкой (ныне Кропоткинской). Гуляя делала маленькие зарисовки бледным карандашом с пометочками цвета, а то и просто запоминала, в чем много тренировалась, живя в Дроскове. Затем дома она предварительно выполняла пейзаж сначала акварелью с белилами (которых образовалась тоже серия). В выборе мотивов городских видов ее больше тянуло к таким, в которых есть «уходящая» линия: например, она любила изображать набережные или мостовые и тротуары переулков. А также простор и много неба, реку, сквозные деревья (не нагруженные листвой); освещение мягкое, не дающее резких теней.

Ирина Евстафьева (Художники группы « Тринадцать ». (Из истории художественной жизни 1920-1930-х гг.) / Сост., вступ. ст. М. А. Немировской. М.. Советский художник, 1985. С. 193.)

Sofronova (Safronova), Antonina Fyodorovna

(b. 1892 Village of Droskovo, Oryol guberniya – d. 1966 Moscow)

Painter and graphic artist

1910–1913 – Studied in Moscow at the studio of F. Rerberg.

1913–1917 – At I. Mashkov’s studio.

1920–1921 – Taught at the State Free Art Studios in Tver. Author of several articles on the theory of new art.

Took part in exhibitions beginning in 1914, including: 1914 – the Jack of Diamonds group; 1917 – the World of Art group and the Moscow Association of Artists; 1925 – the International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts in Paris; 1931 – the Thirteen group; 1962 – personal exhibition in Moscow’s Central House of Writers.

1923 – Designed the cover for Nikolai Tarabukin’s book From Easel to Machine.

1931 – Member of the Thirteen group.

“Since 1926 [Sofronova] began painting scenes of Moscow in oil. She loved to walk down Moscow’s streets and frequently took promenades along the Moskva River. All of these places were not far from where she lived, in BolshoyAfanasyevsky Lane, located between the Arbat and Prechistenka Street. <…> As Sofronova strolled along, she would make little sketches with faint pencil marks and indications of color, or sometimes simply remembered what she saw — she had practiced this hard while living in Droskovo. Returning home, she would paint the scene preliminarily in watercolors with whitewash (eventually producing a series of such paintings). In selecting which motifs of the city to paint, Sofronova was mostly attracted to those views which had a receding line. For example, she loved to paint riverfronts, city streets, and alley sidewalks. Her paintings were spacious, with lots of sky, river views, and trees with sparse foliage; the light was soft, with no sharply defined shadows.”
Irina Yevstafieva, Antonina Sofronova
Khudozhniki gruppy Trinadtsat. Iz istorii khudozhestvennoy zhizni 1920-1930-kh gg. [The Artists of the Thirteen group: From the History of Art in the 1920s—1930s]. M.: Sovetsky Khudozhnik, 1985. P. 193.

(1906, Красноармейск — 1969, Москва)

Живописец, график

1906 13 января Василий Андреевич Коротеев родился в селе Гришино, ныне – город Красноармейск Донецкой области, Украина, в семье железнодорожного служащего

1913 после переезда семьи в город Елец поступил в гимназию, преобразованную с течением времени в единую трудовую школу

1919 направлен на учёбу в Москву во ВХУТЕМАС. Решение о необходимости получения им профессионального художественного образования было принято руководством школы после того, как он выполнил скульптурный портрет Максима Горького для местного Клуба железнодорожников

1920 бросил учёбу во ВХУТЕМАСе, некоторое время бродяжничал и вскоре поступил в интернат при 1-й Образцовой типографии

1921 – 1925 учился в Государственной школе печатного дела ИЗО Напркомпроса при 1-й Образцовой типографии у С.В.Герасимова, М.А.Доброва, Л.Ф.Жегина, М.С.Родионова, Н.М.Чернышёва

1925 после окончания учёбы в течение некотрого времени работал художником-литографом в 1-й Образцовой типографии

1926 вступил в художественную группу “Путь живописи”

1927 участвовал в первой выставке группы “Путь живописи”, состоявшейся в Москве, на частной квартире Макария Амвросьевича Прохорова в Серебряном переулке

1928 участвовал в выставке московской группы “Путь живописи”, организованной в Париже, в галерее Billiet, с последующим показом картин в Лондоне и Брюсселе

1930 участвовал во второй (фактически – третьей и последней) выставке группы “Путь живописи”, состоявшейся в Москве, в Доме учёных на Пречистенке

с конца 1920-х совместно с Л.Ф.Жегиным, В.Е.Пестель, В.И.Губиным работал художником-оформителем по договорам с различными организациями, что стало для него основным источником заработка

1938 – 1939 работал художником-оформителем в Государственном Историческом музее в Москве

1941 участник Великой Отечественной войны

1944 получил ранение, лежал в госпитале, был мобилизован, с этого времени возобновил занятия живописью

1945 начал большой цикл пейзажей Воробьёвых гор, над которым работал до последних лет жизни

1949 – 1951 работал художником-оформителем на Московской скульптурной фабрике, одновременно работал декоратором в Зелёном театре Парка Культуры и Отдыха имени Горького

1952 – 1953 работал художником-оформителем в Антропологическом музее в Москве

1953 работал художником-оформителем павильона “Земледелие” на ВСХВ

1954 зачислен художником декоративно-оформительских мастерских Московского областного художественного фонда

1954 – 1957 работал художником на Московском Художественном комбинате

1955 – 1966 работал художником в художественно-оформительских мастерских ВСХВ (ВДНХ), участвовал в оформлении павильонов “Цветоводство”, “Земледелие”, “Машиностроение”, “Строительство” и др.

1958 принял участие в выставке художников производственно-технических мастерских ВСХВ

1969 25 января Василий Андреевич Коротеев скончался в Москве

1970 работы Василия Андреевича Коротеева экспонировались на выставке живописи и графики группы “Путь живописи” в Московском энергитическом институте, организованной дочерью художника, Надеждой Васильевной Коротеевой

1974 13 марта состоялся Творческий вечер с групповой выставкой, посвящённой художникам 1920-х годов – членам группы “Путь живописи” и “Маковец” в Доме художника в Москве

1977 31 октября состоялся Творческий вечер с выставкой “Художники первой пятилетки”, проведённый Клубами искусствоведов и живописцев в Доме художника в Москве

1989 17 мая состоялся вечер памяти художника В.А.Коротеева с выставкой в Доме художника в Москве

1995 в Москве, в Выставочном зале “Тушино” прошла выставка объединения художников “Путь живописи”

Он [П. Флоренский] побывал на нашей маленькой выставке «Путь живописи», устроенной в частной квартире в Серебряном переулке. Это было в 1927 году. Работы моего приятеля П. Бабичева Ф[лоренскому] не понравились, они показались ему слишком импрессионистическими — он стремился к большей конструктивности. «Здесь все плывет», — заметил он. С такой оценкой я никак не соглашался — Бабичев, по-моему, конечно, был живописец и потому умел организовать форму.

Затем обратился к пастели В. Коротеева — женская фигура в рост — очень красивая по цвету. Он указал на своеобразие и мотивированность цветового решения — вся фигура была дана в очень легком охристо-розовом тоне, а голова в светло-зеленоватых оттенках, Ф[лоренский] объяснил: тело как выражение пола, и голова — это две различные сферы, и здесь это выражено в цвете: зеленый цвет дематериализует, это связывается с интеллектом, со сферой головы.

Лев Жегин. Воспоминания о П. А. Флоренском (Маковец. 1922 — 1926. Сборник материалов по истории объединения. М., 1994. С. 105)

Koroteyev, Vasily Andreyevich

(b. 1906 Village of Grishino (Krasnoarmeysk), Ukraine – d. 1969 Moscow)

Painter and graphic artist

1920–1925 – Studied at the State Typography School attached to the First Model Printshop under S. Gerasimov, M. Dobrov, L. Zhegin, M. Rodionov and N. Chernyshov in Moscow.

1925–1932 – Chromolithograph artist at the same printshop.

1926–1930 – Member of the Path of Painting group.

Took part in exhibitions beginning in 1927, including: 1927 – 1st Exhibition of Paintings and Drawings by Path of Painting, Moscow; 1928 – Path of Painting exhibition in Paris; 1930 – 2nd Exhibition of Paintings and Drawings by Path of Painting in Moscow; 1958 – Art Exhibition of industrial and technical studios at VSKhV [All-Union Agricultural Exhibition; later renamed VDNKh (The Exhibition of Achievements of the National Economy)], Moscow.

Later worked as an artist and designer at the Moscow Sculpture Factory, CPKiO [Gorky Central Park of Culture and Rest] Open Air Theatre, and the Museums of History and Anthropology.

1953–1966 – Worked at VDNKh.

“He [Pavel Florensky] paid a visit to the small Path of Painting exhibition which we had set up in a private flat at Serehryanny Lane. This was in 1927. Florensky did not like the works of my friend P. Babichev, finding them to be too impressionistic, whereas he himself strove for greater structuralism. “Everything is drifting here,” he noted. I could in no way agree with his evaluation. In my eyes, Bahichev was of course a painter, and this meant that he knew how to organize forms.

Then Florensky examined a work by V. Koroteyev — a full-sized female figure painted in beautiful colours. He pointed out the originality and consistency of the colour scheme: the entire body was of a very light brownish-pink hue, while the head was light green. Plorensky explained that the body is the expression of the sex, whereas the head relates to a completely different realm, and that this difference was expressed with the colours: green dematerializes and ties into intellect, which is the realm of the head.

Lev Zhegin, “Memories of P.A. Florensky”

Makovets. 1922—1926. Sbornik materialov po istorii obyedineniya [Collection of Materials on the History of the Makovets society: 1922—1 926]. M., 1994. P. 101.

(1906, Красноармейск — 1969, Москва)

Живописец, график

1906 13 января Василий Андреевич Коротеев родился в селе Гришино, ныне – город Красноармейск Донецкой области, Украина, в семье железнодорожного служащего

1913 после переезда семьи в город Елец поступил в гимназию, преобразованную с течением времени в единую трудовую школу

1919 направлен на учёбу в Москву во ВХУТЕМАС. Решение о необходимости получения им профессионального художественного образования было принято руководством школы после того, как он выполнил скульптурный портрет Максима Горького для местного Клуба железнодорожников

1920 бросил учёбу во ВХУТЕМАСе, некоторое время бродяжничал и вскоре поступил в интернат при 1-й Образцовой типографии

1921 – 1925 учился в Государственной школе печатного дела ИЗО Напркомпроса при 1-й Образцовой типографии у С.В.Герасимова, М.А.Доброва, Л.Ф.Жегина, М.С.Родионова, Н.М.Чернышёва

1925 после окончания учёбы в течение некотрого времени работал художником-литографом в 1-й Образцовой типографии

1926 вступил в художественную группу “Путь живописи”

1927 участвовал в первой выставке группы “Путь живописи”, состоявшейся в Москве, на частной квартире Макария Амвросьевича Прохорова в Серебряном переулке

1928 участвовал в выставке московской группы “Путь живописи”, организованной в Париже, в галерее Billiet, с последующим показом картин в Лондоне и Брюсселе

1930 участвовал во второй (фактически – третьей и последней) выставке группы “Путь живописи”, состоявшейся в Москве, в Доме учёных на Пречистенке

с конца 1920-х совместно с Л.Ф.Жегиным, В.Е.Пестель, В.И.Губиным работал художником-оформителем по договорам с различными организациями, что стало для него основным источником заработка

1938 – 1939 работал художником-оформителем в Государственном Историческом музее в Москве

1941 участник Великой Отечественной войны

1944 получил ранение, лежал в госпитале, был мобилизован, с этого времени возобновил занятия живописью

1945 начал большой цикл пейзажей Воробьёвых гор, над которым работал до последних лет жизни

1949 – 1951 работал художником-оформителем на Московской скульптурной фабрике, одновременно работал декоратором в Зелёном театре Парка Культуры и Отдыха имени Горького

1952 – 1953 работал художником-оформителем в Антропологическом музее в Москве

1953 работал художником-оформителем павильона “Земледелие” на ВСХВ

1954 зачислен художником декоративно-оформительских мастерских Московского областного художественного фонда

1954 – 1957 работал художником на Московском Художественном комбинате

1955 – 1966 работал художником в художественно-оформительских мастерских ВСХВ (ВДНХ), участвовал в оформлении павильонов “Цветоводство”, “Земледелие”, “Машиностроение”, “Строительство” и др.

1958 принял участие в выставке художников производственно-технических мастерских ВСХВ

1969 25 января Василий Андреевич Коротеев скончался в Москве

1970 работы Василия Андреевича Коротеева экспонировались на выставке живописи и графики группы “Путь живописи” в Московском энергитическом институте, организованной дочерью художника, Надеждой Васильевной Коротеевой

1974 13 марта состоялся Творческий вечер с групповой выставкой, посвящённой художникам 1920-х годов – членам группы “Путь живописи” и “Маковец” в Доме художника в Москве

1977 31 октября состоялся Творческий вечер с выставкой “Художники первой пятилетки”, проведённый Клубами искусствоведов и живописцев в Доме художника в Москве

1989 17 мая состоялся вечер памяти художника В.А.Коротеева с выставкой в Доме художника в Москве

1995 в Москве, в Выставочном зале “Тушино” прошла выставка объединения художников “Путь живописи”

Он [П. Флоренский] побывал на нашей маленькой выставке «Путь живописи», устроенной в частной квартире в Серебряном переулке. Это было в 1927 году. Работы моего приятеля П. Бабичева Ф[лоренскому] не понравились, они показались ему слишком импрессионистическими — он стремился к большей конструктивности. «Здесь все плывет», — заметил он. С такой оценкой я никак не соглашался — Бабичев, по-моему, конечно, был живописец и потому умел организовать форму.

Затем обратился к пастели В. Коротеева — женская фигура в рост — очень красивая по цвету. Он указал на своеобразие и мотивированность цветового решения — вся фигура была дана в очень легком охристо-розовом тоне, а голова в светло-зеленоватых оттенках, Ф[лоренский] объяснил: тело как выражение пола, и голова — это две различные сферы, и здесь это выражено в цвете: зеленый цвет дематериализует, это связывается с интеллектом, со сферой головы.

Лев Жегин. Воспоминания о П. А. Флоренском (Маковец. 1922 — 1926. Сборник материалов по истории объединения. М., 1994. С. 105)

Koroteyev, Vasily Andreyevich

(b. 1906 Village of Grishino (Krasnoarmeysk), Ukraine – d. 1969 Moscow)

Painter and graphic artist

1920–1925 – Studied at the State Typography School attached to the First Model Printshop under S. Gerasimov, M. Dobrov, L. Zhegin, M. Rodionov and N. Chernyshov in Moscow.

1925–1932 – Chromolithograph artist at the same printshop.

1926–1930 – Member of the Path of Painting group.

Took part in exhibitions beginning in 1927, including: 1927 – 1st Exhibition of Paintings and Drawings by Path of Painting, Moscow; 1928 – Path of Painting exhibition in Paris; 1930 – 2nd Exhibition of Paintings and Drawings by Path of Painting in Moscow; 1958 – Art Exhibition of industrial and technical studios at VSKhV [All-Union Agricultural Exhibition; later renamed VDNKh (The Exhibition of Achievements of the National Economy)], Moscow.

Later worked as an artist and designer at the Moscow Sculpture Factory, CPKiO [Gorky Central Park of Culture and Rest] Open Air Theatre, and the Museums of History and Anthropology.

1953–1966 – Worked at VDNKh.

“He [Pavel Florensky] paid a visit to the small Path of Painting exhibition which we had set up in a private flat at Serehryanny Lane. This was in 1927. Florensky did not like the works of my friend P. Babichev, finding them to be too impressionistic, whereas he himself strove for greater structuralism. “Everything is drifting here,” he noted. I could in no way agree with his evaluation. In my eyes, Bahichev was of course a painter, and this meant that he knew how to organize forms.

Then Florensky examined a work by V. Koroteyev — a full-sized female figure painted in beautiful colours. He pointed out the originality and consistency of the colour scheme: the entire body was of a very light brownish-pink hue, while the head was light green. Plorensky explained that the body is the expression of the sex, whereas the head relates to a completely different realm, and that this difference was expressed with the colours: green dematerializes and ties into intellect, which is the realm of the head.

Lev Zhegin, “Memories of P.A. Florensky”

Makovets. 1922—1926. Sbornik materialov po istorii obyedineniya [Collection of Materials on the History of the Makovets society: 1922—1 926]. M., 1994. P. 101.