Вот таким сказочным, таким волшебным становится город, когда идёт снег. Скоро Новый год. Будьте счастливы, друзья.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Зимний день. Из цикла «Прозрачность». 1960-е

Первые работы цикла «Прозрачность» были созданы весной 1922 года.

В воспоминаниях Б.А.Смирнов-Русецкий пишет:

«Этот цикл, возникший на заре моей творческой жизни, отвечал самым глубоким состояниям души; природа, освобождаясь от своих покровов, «опрозрачиваясь», наиболее полно выявляет свою сущность. Для духовного начала человека освобождение от внешних покровов, от привязанностей и влияний — это переход к той «прозрачной пустоте» (выражение чань-буддизма), в которой раскрывается высшее «Я» и происходит слияние с Божественным. По мнению древних китайских философов, «Дао — это великая пустота», «Дао — вечное движение», и живопись может описывать Дао, ибо она выражает «состояние, в котором нет ни речи, ни молчания», состояние гармонии, «одухотворённый ритм живого движения». Ещё ничего не зная о философском учении чань-буддизма, я интуитивно стремился выразить этот «одухотворённый ритм» в осенней и зимней природе».

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Лунная ночь. 1964

Изображение философа, проникающего сквозь небесную твердь и открывающего чудесную вселенную — это так называемая гравюра Фламмариона, созданная неизвестным художником, вероятнее всего, в конце ХIX века. Хотя о ней рассказывали, что это произведение XVI века…

Какое отношение к этому имеет Б.А.Смирнов-Русецкий?

Во-первых, небо, звёзды, вселенная. Во-вторых, он, как и Камиль Фламмарион, проявлял интерес к теософским идеям. А в-третьих, Смирнов-Русецкий тоже стал участником фальсификации, правда невольно.

Велико было его удивление, когда на московской выставке Н.К.Рериха 1958 года среди этюдов 1910 — 1915 годов он увидел собственные работы 1930-х!

В июне 1941 года Б.А.Смирнов-Русецкий был арестован и 15 лет находился в лагере и ссылке. За время его отсутствия два гражданина, имея некоторое количество работ Смирнова-Русецкого, стали стирать с них его подпись, ставить подпись Рериха и удачно продавать. А Рерих в те годы был очень популярен!

Это Киммерия. Маленькая акварель Волошина. Каждый много видел таких акварелей. Я смотрю на неё сегодня и думаю о Сирии. Я вижу сирийское море, сирийские горы и выцветшее сирийское небо

Едва ли многие отдают себе отчёт в том,  какие роковые события  происходят там сейчас, как страшно они отзовутся в жизни целого мира. Не знаю, как скоро, но это будет так. Не только потому что Сирия была последним  светским по сути государством на Ближнем Востоке, и система отношений между религиозными общинами до последних времён была в нём тонко сбалансирована. Христиане шли в мечеть Омейядов к усыпальнице с главой Иоанна Крестителя. И даже не потому, что настоящее демонстрирует, к каким катастрофам и какому разложению общества приводит власть живущих коррупцией и опирающихся на силу оружия элит. Это крах исторический или метафизический. Разрушение Пальмиры и убийства учёных — символы этой трагедии. Из исторического очага человеческой культуры ушла жизнь и свет померк. Я верю, что этот свет разгорится снова. Или уже нет?

Григорий Васильевич Костюхин (1907 — 1991) Зима в Замоскворечье. 1931

Григорий Васильевич Костюхин — участник всех трёх выставок объединения художников «Путь живописи» 1927-1930 годов, в том числе парижской выставки 1928 года, ученик Л.Ф.Жегина, С.В.Герасимова, Н.М.Чернышева и выпускник Государственной школы печатного дела ИЗО Наркомпроса при Первой Образцовой типографии.

Был очень дружен с В.А.Коротеевым. Жил в Замоскворечье и в 1920-х — 1930-х годах написал цикл прекрасных пейзажей Бабьего городка и других мест этого района Москвы.

Работы Г.В.Костюхина очень интимные, тёплые, город, каким он его видит и пишет, часто бывает окутан лёгким туманом, дымкой и как будто дышит то бледной весенней зеленью, то насыщенными влагой красными землями и листьями октября, то белым снегом. Такой же снег идёт в Москве сейчас.

Редчайшая беспредметная композиция Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского 1948 года, происходящая из собрания Игоря Шелковского.

Если бы я не знал эту работу и увидел бы её мельком без всем известной характерной монограммы с датой в правом нижнем углу, я бы, наверное, решил, что это лист Сергея Ивановича Калмыкова (1891 — 1967), удивительного художника с очень печальной историей жизни, умершего от дистрофии в Алма-Ате в лечебнице для душевнобольных.

Как странно связаны странные русские художники.

В дневнике 1922 года Р.Н.Барто пишет:

«Я больше всего люблю в природе небо и глаза. В них я нахожу наибольшее количество возможностей открытия нового мира. Всё подсознательное я представляю себе всегда чем-то воздушным, и поэтому ищу именно в небе свои наброски новых оттенков, сочетаний и нового рисунка в связи с каждой идеей. Художник есть посредник между людьми и их подсознанием, а потому он должен быть ясновидцем и хорошим психологом. Всё пространство наполнено ритмом цвета и звука. Я рисую, иногда не зная, что получится или во что выльется мой порыв. Только приблизительно знаю тему… Да, внешние впечатления у меня перевоплощаются в какую-то символическую форму, почти музыкальную. Пока что озёра, взлёты облаков, вулканы. Но ведь дорога, видно, приведёт меня куда-нибудь. Будет перевал через последнюю цепь гор. А что дальше?»

Ростислав Николаевич Барто (1902 — 1974) Из альбома 1922 года.

Принятие живописи Флоренской происходит безусловно и сразу, но слова, чтобы говорить о ней, приходят потом. Первое слово об этой живописи — душа. Сама душа мира — очень тонкая и зыбкая материальность, взгляд и ощущения человека, сочувствующего миру и имеющего талант сочувствия. Материальный мир тает, оттаивает, у него появляются свойства, которых не было прежде, или они были открыты художнику, а теперь стали живописью и открыты всем. И тела истончаются, тают, становятся похожими на ту телесность, о которой говорят иконы и фрески, становятся тихими героями истории земли, постоянно думающей о небе, обращённой к небу и населяющей его.

6 декабря прошла встреча, посвящённая выставке Раисы Флоренской, организованной Музеем «Царскосельская коллекция» в выставочном пространстве Île Thélème.

В который раз убеждаюсь, что говорить о художнике, если хочешь сказать что-то, непосредственно относящиеся к его личности и его опыту, невероятно трудно. Стоит большого труда увидеть и перевести в слова саму индивидуальность, то есть, неповторимость художника и его способа видеть и чувствовать действительность и показывать её другим, представляя её такой, как сама жизнь, отнимая её у смерти.

Живопись Флоренской — это наблюдение и переживание состояний тончайшей, вибрирующей оболочки предметного мира, это текучая, плавящаяся, тающая, исчезающая материальность видимого, за которой открывается что-то совершенно иное, нежное и трепетное, как будто это сама его душа.

Душа мира. Душа, выраженная в живописи. Наверное, это самое близкое по смыслу определение творчества Флоренской. Сотворчество человека и природы, человека и бога. Искусство из области софиологии.

В Новом Иерусалиме открылась выставка  Александра Лабаса. Больше ста произведений, созданных художником в 1920-е и 1930-е годы, представляют собрания 18 российских музеев и 12 частных коллекций.

Выставка будет работать до 25 мая 25 года. Кстати, в следующем году исполнится 125 лет со дня рождения Александра Лабаса.

Александр Аркадьевич Лабас (1900 — 1983) На переправе. 1931

Многие работы Лабаса объединены в цикл «На манёврах», но на самом деле часто бывают основаны на воспоминаниях художника о гражданской войне, когда он служил в частях Красной армии.

Лабас говорит очень важные слова об этом времени: «Я часто вспоминаю нашу дружную группу художников Политотдела 3-й армии и поезда, расписанные нами яркими красками, призывающие громить интервентов.

Бедность была ужасная. Голод. Холод. Тиф. Отсутствие хлеба, топлива, одежды. Где же искать поэзию и романтику? Я видел в то время картины ужаса, они и сейчас стоят у меня перед глазами. Поэзия и романтика жили в нас самих. Мы надеялись, что будет лучше, и во всём, что нас окружало, выискивали зёрна этого чудесного будущего. В нашем воображении мы видели совсем новую жизнь, и в полной гармонии с ней — необыкновенное, смелое, большое и глубокое искусство».

Александр Аркадьевич Лабас (1900 — 1983) Снится сон. 1920-е

Лабас пишет в воспоминаниях: «С детства меня посещали сновидения, они приходили ко мне с поразительной ясностью, и не только во сне, но и среди бела дня вдруг я начинал видеть образы, сначала ещё неясные, а затем часто законченные в такой мере, что мне только нужно осторожно, чтобы не растерять, перенести их на холст. Много картин у меня родилось именно так».

В музее Нового Иерусалима идёт монтаж выставки произведений Александра Лабаса. Немного похоже на строительство летательного аппарата.

Сам Лабас писал в воспоминаниях: «Я много времени провёл в конструкторских бюро, изучал дирижабль, снаружи и внутри. Под впечатлением этого я написал картину «Первый советский дирижабль», которая была вместе с другими моими работами на выставке в Питтсбурге в институте Карнеги».

Открытие состоится 28 ноября, с 29 выставка будет открыта для посетителей и продлится до 25 мая 2025 года.

Лес в ожидании снега. На самом деле, именно так выглядят застывшие чудовища средней полосы.

Завершилась вторая часть маленького курса лекций об искусстве 1920-х годов в Центре Вознесенского. Эти четыре лекции были посвящены кругу явлений, связанных с русским космизмом — Маковец, Путь живописи, Амаравелла, путь от искусства космизма к искусству космической эры. Каникулы продлятся месяц, а в начале декабря встретимся снова.

Москва. Осень.

Эти фотографии сделаны за последние четыре года. Четыре осени, сентябрь, октябрь, с самого начала в последний день августа до последнего солнечного вечера золотой осени. Десять вечеров. Они показались особенно красивыми, это просто я всё ещё чувствую себя счастливым.

Кремль, Новодевичий, гребной канал в Крылатском, Чистые пруды, набережная Нескучного сада. Москва.

Григорий Степанович Зозуля (1893 — 1973) Осенние поля. 1927

Григорий Степанович Зозуля — выпускник Строгановского училища, талантливый сценограф, друг Николая Андреевича Лакова. В 1924 вместе с Лаковым они посещали студию Родченко. К этому времени относятся опыты с конструктивистскими композициями. В конце 1920-х оба вступили в общество художников «Бытие». Это такое интересное объединение! У него никогда не было единой программы, единого центра; через него прошли очень разные, совсем не похожие друг на друга мастера. В первый состав Бытия ещё в 1921 году входили ученики Кончаловского из Свободных мастерских Г.А.Сретенский, С.А.Богданов А.А.Лебедев-Шуйский, но кроме того, (о чём не сообщает Википедия), такие яркие личности, как Левон Бунатян, он же Леонардо Бенатов и Сергей Сахаров, он же в будущем схиархимандрит Софроний, биограф преподобного Силуана Афонского. Очень интересная компания! Состав группы регулярно менялся и в конце 1920-х в Бытие вошли Лаков, Зозуля, Барто…

Лабас Александр Аркадьевич (1900 — 1983) Снится сон. 1920-е

В своих воспоминаниях Александр Лабас пишет:

«С самого раннего детства мне необходимо было сосредоточиться на своих чувствах, ощущениях, впечатлениях от всего, что меня окружало. Неосознанно всегда что-то происходило внутри, и я не всегда отчётливо мог понять, что я видел вокруг, а что — внутренним зрением; это было днём и ночью, я часто видел самые неожиданные и фантастические сны».

Небо, наполненное аэростатами, дирижаблями, самолётами… Человек спит или всё больше и дальше уходит в небо? Сон или окно в мир? Фантазия или очень глубокое и личное переживание действительности? Мечта или верный способ понимания сути времени?

22 октября. Сегодня в небе.

Как будто кто-то слетел вниз, коснулся верхушек деревьев и вернулся в небо. Или на небо. Как будто кто-то поверил, что есть Земля. Как будто кому-то нужно было это проверить.

Наступили самые красивые и тёплые дни октября и такие же красивые, долгие, звёздные и одновременно таинственные вечера и ночи. Время выйти на улицу, вдохнуть осенний воздух, почувствовать запах сухих или влажных листьев и ещё чего-то, о чём мы часто думаем и говорим в молодости, и о чём в старости многие из нас предпочитают забыть. Вечер 21 октября — самое удачное время, чтобы вспомнить о художниках из группы Амаравелла. Почему? Во-первых, потому что завтра, 22 октября 1922 года день её рождения. Но не только. Именно сегодня можно попробовать предельно близко подойти к пониманию языка и содержания картин этих художников.

Вечером в 19.30 в Центре Вознесенского.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Пасмурный день. 1936

Вниманию всех, кто находит возможность и время посещать лекции в Центре Вознесенского:

Вчера появилась информация, что следующая лекция состоится

В  ПОНЕДЕЛЬНИК,  21 ОКТЯБРЯ,

а не 27, как было объявлено ранее.

Пожалуйста, будьте внимательны и следите за объявлениями.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Коктебель. 1962

Только что закончилась лекция, посвящённая творчеству Георгия Александровича Щетинина. От всего сердца благодарю всех, кто смог принять участие в этом разговоре.

7 Октября. На улице тепло и дождя нет. Уже повод выйти из дома. Лекция, темой которой станет творчество Георгия Александровича Щетинина, начнётся через полтора часа. Вы ещё успеваете. Приходите.

Лекция «Художник и книга. Георгий Щетинин: текст, иллюстрация, экзистенция. «Люди из захолустья». «Марфа и Мария». Чёрные картины. Франсуа Вийон»

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3046513/

В живописи Софроновой середины 1920-х годов есть особенная близость к сумеречной эстетике М.К.Соколова и есть особенные живописные приёмы, ритмическое соположение мазков, благодаря которым форма как будто движется, разворачивается веером, длится в пространстве и само пространство так же раскрывается как движение форм. Есть в этом откровенная графичность, использование приёмов рисования, и ещё есть шаг к живописи после кубизма, когда мы видим подвижные, живые, наполненные временем формы реальности, они материальны, узнаваемы и в то же время обусловлены динамикой движущегося и раскрывающегося навстречу человеку пространства.

Иконы и евангельские сюжеты, написанные Р.А.Флоренской:

Воскресение, Жены-мироносицы, Царь славы, Притча о виноградарях, В Гефсиманском саду, Явление воскресшего Христа на Тивериадском озере.

Почему так много работ Раисы Флоренской? Потому что многие, я уверен, в первый раз увидели её поизведения. Когда в последний раз показывала несколько её картин Третьяковка? Лет тридцать тому назад? Давно. А это очень, очень большое явление в истории ХХ века. Вероятно, счастливая возможность увидеть работы Флоренской предоставится москвичам и, как принято было говорить, гостям столицы уже через месяц, когда выставка откроется на площадке Île Thélème. Может быть, так и будет. А между тем, и я однажды рассказывал об этом, значительная часть этих картин постоянно хранится в Москве. В шкафу. В музее Павла Флоренского.