Принятие живописи Флоренской происходит безусловно и сразу, но слова, чтобы говорить о ней, приходят потом. Первое слово об этой живописи — душа. Сама душа мира — очень тонкая и зыбкая материальность, взгляд и ощущения человека, сочувствующего миру и имеющего талант сочувствия. Материальный мир тает, оттаивает, у него появляются свойства, которых не было прежде, или они были открыты художнику, а теперь стали живописью и открыты всем. И тела истончаются, тают, становятся похожими на ту телесность, о которой говорят иконы и фрески, становятся тихими героями истории земли, постоянно думающей о небе, обращённой к небу и населяющей его.

6 декабря прошла встреча, посвящённая выставке Раисы Флоренской, организованной Музеем «Царскосельская коллекция» в выставочном пространстве Île Thélème.

В который раз убеждаюсь, что говорить о художнике, если хочешь сказать что-то, непосредственно относящиеся к его личности и его опыту, невероятно трудно. Стоит большого труда увидеть и перевести в слова саму индивидуальность, то есть, неповторимость художника и его способа видеть и чувствовать действительность и показывать её другим, представляя её такой, как сама жизнь, отнимая её у смерти.

Живопись Флоренской — это наблюдение и переживание состояний тончайшей, вибрирующей оболочки предметного мира, это текучая, плавящаяся, тающая, исчезающая материальность видимого, за которой открывается что-то совершенно иное, нежное и трепетное, как будто это сама его душа.

Душа мира. Душа, выраженная в живописи. Наверное, это самое близкое по смыслу определение творчества Флоренской. Сотворчество человека и природы, человека и бога. Искусство из области софиологии.

В Новом Иерусалиме открылась выставка  Александра Лабаса. Больше ста произведений, созданных художником в 1920-е и 1930-е годы, представляют собрания 18 российских музеев и 12 частных коллекций.

Выставка будет работать до 25 мая 25 года. Кстати, в следующем году исполнится 125 лет со дня рождения Александра Лабаса.

Александр Аркадьевич Лабас (1900 — 1983) На переправе. 1931

Многие работы Лабаса объединены в цикл «На манёврах», но на самом деле часто бывают основаны на воспоминаниях художника о гражданской войне, когда он служил в частях Красной армии.

Лабас говорит очень важные слова об этом времени: «Я часто вспоминаю нашу дружную группу художников Политотдела 3-й армии и поезда, расписанные нами яркими красками, призывающие громить интервентов.

Бедность была ужасная. Голод. Холод. Тиф. Отсутствие хлеба, топлива, одежды. Где же искать поэзию и романтику? Я видел в то время картины ужаса, они и сейчас стоят у меня перед глазами. Поэзия и романтика жили в нас самих. Мы надеялись, что будет лучше, и во всём, что нас окружало, выискивали зёрна этого чудесного будущего. В нашем воображении мы видели совсем новую жизнь, и в полной гармонии с ней — необыкновенное, смелое, большое и глубокое искусство».

Александр Аркадьевич Лабас (1900 — 1983) Снится сон. 1920-е

Лабас пишет в воспоминаниях: «С детства меня посещали сновидения, они приходили ко мне с поразительной ясностью, и не только во сне, но и среди бела дня вдруг я начинал видеть образы, сначала ещё неясные, а затем часто законченные в такой мере, что мне только нужно осторожно, чтобы не растерять, перенести их на холст. Много картин у меня родилось именно так».

В музее Нового Иерусалима идёт монтаж выставки произведений Александра Лабаса. Немного похоже на строительство летательного аппарата.

Сам Лабас писал в воспоминаниях: «Я много времени провёл в конструкторских бюро, изучал дирижабль, снаружи и внутри. Под впечатлением этого я написал картину «Первый советский дирижабль», которая была вместе с другими моими работами на выставке в Питтсбурге в институте Карнеги».

Открытие состоится 28 ноября, с 29 выставка будет открыта для посетителей и продлится до 25 мая 2025 года.

Лес в ожидании снега. На самом деле, именно так выглядят застывшие чудовища средней полосы.

Завершилась вторая часть маленького курса лекций об искусстве 1920-х годов в Центре Вознесенского. Эти четыре лекции были посвящены кругу явлений, связанных с русским космизмом — Маковец, Путь живописи, Амаравелла, путь от искусства космизма к искусству космической эры. Каникулы продлятся месяц, а в начале декабря встретимся снова.

Москва. Осень.

Эти фотографии сделаны за последние четыре года. Четыре осени, сентябрь, октябрь, с самого начала в последний день августа до последнего солнечного вечера золотой осени. Десять вечеров. Они показались особенно красивыми, это просто я всё ещё чувствую себя счастливым.

Кремль, Новодевичий, гребной канал в Крылатском, Чистые пруды, набережная Нескучного сада. Москва.

Григорий Степанович Зозуля (1893 — 1973) Осенние поля. 1927

Григорий Степанович Зозуля — выпускник Строгановского училища, талантливый сценограф, друг Николая Андреевича Лакова. В 1924 вместе с Лаковым они посещали студию Родченко. К этому времени относятся опыты с конструктивистскими композициями. В конце 1920-х оба вступили в общество художников «Бытие». Это такое интересное объединение! У него никогда не было единой программы, единого центра; через него прошли очень разные, совсем не похожие друг на друга мастера. В первый состав Бытия ещё в 1921 году входили ученики Кончаловского из Свободных мастерских Г.А.Сретенский, С.А.Богданов А.А.Лебедев-Шуйский, но кроме того, (о чём не сообщает Википедия), такие яркие личности, как Левон Бунатян, он же Леонардо Бенатов и Сергей Сахаров, он же в будущем схиархимандрит Софроний, биограф преподобного Силуана Афонского. Очень интересная компания! Состав группы регулярно менялся и в конце 1920-х в Бытие вошли Лаков, Зозуля, Барто…

Лабас Александр Аркадьевич (1900 — 1983) Снится сон. 1920-е

В своих воспоминаниях Александр Лабас пишет:

«С самого раннего детства мне необходимо было сосредоточиться на своих чувствах, ощущениях, впечатлениях от всего, что меня окружало. Неосознанно всегда что-то происходило внутри, и я не всегда отчётливо мог понять, что я видел вокруг, а что — внутренним зрением; это было днём и ночью, я часто видел самые неожиданные и фантастические сны».

Небо, наполненное аэростатами, дирижаблями, самолётами… Человек спит или всё больше и дальше уходит в небо? Сон или окно в мир? Фантазия или очень глубокое и личное переживание действительности? Мечта или верный способ понимания сути времени?

22 октября. Сегодня в небе.

Как будто кто-то слетел вниз, коснулся верхушек деревьев и вернулся в небо. Или на небо. Как будто кто-то поверил, что есть Земля. Как будто кому-то нужно было это проверить.

Наступили самые красивые и тёплые дни октября и такие же красивые, долгие, звёздные и одновременно таинственные вечера и ночи. Время выйти на улицу, вдохнуть осенний воздух, почувствовать запах сухих или влажных листьев и ещё чего-то, о чём мы часто думаем и говорим в молодости, и о чём в старости многие из нас предпочитают забыть. Вечер 21 октября — самое удачное время, чтобы вспомнить о художниках из группы Амаравелла. Почему? Во-первых, потому что завтра, 22 октября 1922 года день её рождения. Но не только. Именно сегодня можно попробовать предельно близко подойти к пониманию языка и содержания картин этих художников.

Вечером в 19.30 в Центре Вознесенского.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Пасмурный день. 1936

Вниманию всех, кто находит возможность и время посещать лекции в Центре Вознесенского:

Вчера появилась информация, что следующая лекция состоится

В  ПОНЕДЕЛЬНИК,  21 ОКТЯБРЯ,

а не 27, как было объявлено ранее.

Пожалуйста, будьте внимательны и следите за объявлениями.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Коктебель. 1962

Только что закончилась лекция, посвящённая творчеству Георгия Александровича Щетинина. От всего сердца благодарю всех, кто смог принять участие в этом разговоре.

7 Октября. На улице тепло и дождя нет. Уже повод выйти из дома. Лекция, темой которой станет творчество Георгия Александровича Щетинина, начнётся через полтора часа. Вы ещё успеваете. Приходите.

Лекция «Художник и книга. Георгий Щетинин: текст, иллюстрация, экзистенция. «Люди из захолустья». «Марфа и Мария». Чёрные картины. Франсуа Вийон»

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3046513/

В живописи Софроновой середины 1920-х годов есть особенная близость к сумеречной эстетике М.К.Соколова и есть особенные живописные приёмы, ритмическое соположение мазков, благодаря которым форма как будто движется, разворачивается веером, длится в пространстве и само пространство так же раскрывается как движение форм. Есть в этом откровенная графичность, использование приёмов рисования, и ещё есть шаг к живописи после кубизма, когда мы видим подвижные, живые, наполненные временем формы реальности, они материальны, узнаваемы и в то же время обусловлены динамикой движущегося и раскрывающегося навстречу человеку пространства.

Иконы и евангельские сюжеты, написанные Р.А.Флоренской:

Воскресение, Жены-мироносицы, Царь славы, Притча о виноградарях, В Гефсиманском саду, Явление воскресшего Христа на Тивериадском озере.

Почему так много работ Раисы Флоренской? Потому что многие, я уверен, в первый раз увидели её поизведения. Когда в последний раз показывала несколько её картин Третьяковка? Лет тридцать тому назад? Давно. А это очень, очень большое явление в истории ХХ века. Вероятно, счастливая возможность увидеть работы Флоренской предоставится москвичам и, как принято было говорить, гостям столицы уже через месяц, когда выставка откроется на площадке Île Thélème. Может быть, так и будет. А между тем, и я однажды рассказывал об этом, значительная часть этих картин постоянно хранится в Москве. В шкафу. В музее Павла Флоренского.

Завтра, 27 сентября, первая лекция осеннего курса в Центре Вознесенского. Вход свободный, начало в 19.30, приходите, пожалуйста.

Лекция «Искусство по ту сторону истории. Три выставки объединения художников «Путь живописи». Лев Жегин и его ученики. Татьяна Александрова, Василий Коротеев, Григорий Костюхин»

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3046508/

Раиса Александровна Флоренская (1894 — 1932) «Помогите детям — в них наше будущее». Эскиз плаката. 1920-е

Советский агитационный плакат 1920-х, так же как и советский рекламный плакат, — это, конечно, удивительное и исключительно значимое культурное и художественное явление. На фоне известных всем и каждому плакатов и афиш Моора, Стенбергов, Родченко, Прусакова, Лисицкого и сотен других замечательных художников работа Раисы Флоренской занимает совершенно особенное место. Она немногим отличается от иконы или, точнее, от фрески и одновременно от детского рисунка. В ней присутствует абсолютная искренность, прямота и непосредственность. Я представляю себе такой плакат на стене — он как будто звучит голосом подростка. В исполнении такой работы очень ясно проявляется личность художника и его душа: то, как она, обращаясь к широчайшей аудитории, говорит тем же голосом, то есть, пользуется теми же художественными средствами, как если бы беседовала с близкими единомышленниками, вызывает… наверное,  восхищение.

«Девы со свечами». Копия росписи ХIV века церкви Успения на Волотовом поле. Копия выполнена в 1923 году во время творческой поездки художницы, в то время студентки отделения монументальной живописи московского Вхутемаса, с сокурсниками в Новгород с целью изучения и копирования образцов настенной живописи ХII — XIV веков.

Ещё несколько картин с выставки, которую организовал музей «Царскосельская коллекция». Выставка продлится до 6 октября, а 24 октября планируется её открытие в московском выставочном пространстве «Île Thélème».

Москва. 20 сентября 2024 года. Всё ещё лето.

Екатерина Михайловна Белякова (1892 — 1980) Ангелы. 1920-е

Этот рисунок Беляковой находится в прямом диалоге с работами Флоренской: те же пламенеющие линии, в которых открывается глубина действительности, те же  всполохи или потоки видимого мира и в них немного оплывающая, тающая форма, как будто исчезающая материя. Впрочем, у Беляковой форма всё-же острее, это в большей степени события земной истории. Даже мотив двух ангелов наводит на мысль о двух удивительных художницах.