Василий Коротеев. Пейзаж

Пейзажи 1980-х этого замечательного немецкого художника и известного музыканта связались в  моей памяти с работами Василия Коротеева, холстами и листами из цикла Воробьёвых гор, которые этот удивительный московский мастер писал в конце 1950-х и позже, в 1960-х годах; его дирижабли, точнее сказать, наверное, цеппелины, как-то сами собой встают в сравнение с лабасовскими, особенно в контексте только что прошедшей в Третьяковке выставки; как странно организуются связности и соединения высказываний и смыслов в современной культуре, как интересно наблюдать за этим, и теперь совсем не важна хронология, дело не в том, кто раньше, кто прежде, кто после; важно, в каких пространствах культуры мы задерживаемся, откуда, из каких отправных культурных пунктов мы идём, какие тексты культуры мы помним наизусть. Важна лексика и человекообразующие смыслы.

Современная культура – это культура связей, культура связностей. В ней есть общие пути, и там культура отступает перед информацией, которая представляется навязыванием моделей этих связей. Культура просыпается там, где её агенты устанавливают личные связи с культурными фактами, не обращая внимания ни на какие где и когда, отсюда свободная стилистика высказывания и независимость от стиля, жанра и нормы.

Peter Brötzmann — Ссылка на каталог работ художника в формате pdf

В залах бывшего Музея революции выставка офортов Франсиско Гойи (1746 – 1828). Экспонируются четыре альбома –  «Бедствия войны», «Тавромахия», «Пословицы» (задуманные художником как «Глупости»)и «Капричос», напечатанные в Испании в 1937 году в разгар гражданской войны.

Изображения, сделанные 200 лет назад, удивительно современны; это будто бы зарисовки существующего мира и всё, что было в Испании конца ХVIII – начала ХIХ столетия, есть и сейчас в теперешнем человеческом обществе; они легко удерживают внимание  современного зрителя, пугают и привлекают его; их иносказательная форма значительно превосходит рамки аллегорического высказывания. Скорее, это распознавание в мире всегда присутствующих признаков человечности, происходящих из несовершенных способностей к различению света и тьмы, добра и зла, сознания и безумия, жестокости, глупости, любви, и ощущения пограничности с миром нежити, в которую превращается человек, то есть, с тем миром, в который проваливается человек, когда перестаёт желать быть человеком. Человек испытывает страх, сомневается, превращается в фикцию, призрак человека и пугало для самого себя или выбирает путь возвращения к себе.

Выствка замечательная; среди посетителей преобладают совсем молодые люди, и это очень важно. Кажется, культура начинает делать новый виток и, кажется, существенное и принципиальное готово сдвинуться с места и измениться, ценности оцениваются заново и смыслы смещаются.

В залах Третьяковской галереи на Крымском валу прекрасная выставка Варвары Бубновой, посвящённая 125-летию со дня рождения художницы.

Уехав в Японию в 1920-х годах, Варвара Бубнова разработала удивительный творческий почерк, её графика лишена какой бы то ни было стилизации, в ней – сплав восточной и европейской традиций и замечательное мастерство настоящего художника.

В залы, где экспонируются художники группы ОСТ, вернулось самое известное полотно Климента Николаевича Редько – «Восстание» 1925 года.

К созданию картины художник приступил в 1924 году, и это решение стало творческим ответом на «1-ю дискуссионную выставку объединений активного революционного искусства», открывшуюся в Москве в помещении юношеского дома возрождения на Тверской, 54, 11 мая 1924 года. В связи с выставкой Редько 3 июня делает в дневнике интересную запись:

«Впереди всегда кажущееся – об этом говорит прошлое. Настоящее не существует.

Вывод ужасный, но определяющий всё то, что делается помимо моей воли. Даже секунду времени нельзя задержать.

Хроника «Дискуссионной выставки» однообразная. Ухитряются писать обо всём и ни о чём. Критика не изучает, а отмечает кое-как и угрожает.»

«Настоящее не существует».

Говорящее прошлое, несуществующее настоящее и иллюзорное будущее – удивительная схема реальности начала двадцатых.

Художественное образование Климента Редько началось в мастерской художника по фарфору, но по-настоящему он вошёл в профессию в иконописной школе Киево-Печерской лавры. В ней он провёл четыре года. Поэтому не случайно композиция «Восстания» заставляет вспомнить композицию «Спаса в силах».

Но вот что пишет художник в дневнике об этой своей работе, которую первоначально предполагал назвать «РКП», а затем «Революция»:

10 июня 1924

«Мыслю о плане дальнейшей работы. Мы пришли в живописи к созданию социальной темы. Это спрос нашей мирной современности, требование класса как коммунистического строителя. Мы дадим новые вещи искусства, в которых будет эпическая суровость строительства и твёрдый расчёт. В непосредственной связи с этим у меня возникло желание создать картину «РКП».

1925 год 28 марта Москва

Картина «Революция» теперь пишется быстро. Это опасно и приятно. В общем картина закончена. Две оставшиеся недели перед перед выставкой нужно отдать только центру. С сегодняшнего дня отдаю своё внимание только фигурам вождей, краску кладу густо, скупо и этим преодолеваю изначальную вялость – результат зимней работы.

Дорого время, но ещё дороже вдохновение!

Просматриваю японское искусство…»

Юрий Злотников – один из самых интересных и значительных художников в России второй половины ХХ столетия, чей творческий подъём приходится на эпоху оттепели. Его творчество стало знаковым для целой эпохи. Его понимание искусства как языка, отвечающего на вызов нового видения, описания и распознавания мира сквозь системы физики, математики и кибернетики – одна из редких зон реабилитации визуальной культуры шестидесятников, когда та, исполненная провинциального позёрства и кромешного невежества, устремилась к освоению экспортный формат нового русского искусства. Его «сигналы» видятся сегодня как символы времени рубежа 1950-х – 1960-х годов; это работы, приобретающие интернациональное звучание,  созданные не в подражание зарубежным художественным образцам, ставшим откровением для многих отечественных художников второй половины пятидесятых, а собственные, злотниковские и одновременно погружённые в традиции русской художественной школы, но равно и всего мирового культурного наследия – Кандинского, Малевича, Истомина, Почиталова, Сезанна, Матисса, Мондриана, Веберна, Шёнберга, Шостаковича…

Эту выставку мы ждали с прошлого года, когда когда Юрию Савельевичу исполнилось 80 лет. Что же смог показать музей?

Экспозиция собрана просто непрофессионально, то есть – формально, а оттого – бессмысленно и бесчувственно к самому художественному материалу. Она условна; отсюда напрашивается вывод об условности как форме бытия культурного пространства, в котором существует и которое представляет Музей современного искусства в прекрасных залах в Ермолаевском переулке. Смысл экспозиции понятен, но эстетики в ней нет. Откровенно говоря, складывается впечатление, что автор присутствовал во время монтажа и настаивал на включении всего, что можно было разместить в этих помещениях; работ должно быть в два раза меньше, оформлены они должны быть качественно, между ними должен быть пластический диалог, тексты должны быть точны и прозрачны. Ничего этого нет. Не все этапы и ступени творчества равнозначны и должны быть представлены современным зрителям, многие из которых впервые знакомятся с мастером. Очень интересно и важно сделать видимыми действительные связи между различными способами художественного высказывания в творчестве автора. Художника надо уметь представить, даже если он сопротивляется. Очень жаль.

Но бездарность экспозиции не отменяет очевидного факта: Злотников – очень интересный и очень важный для русского искусства художник. И критика экспозиции вызвана имнно тем, что выставка по-настоящему важна.

Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) Коррида, 1920-е

Эту лекцию мы планировали совместно с проектом sredakino.ru в замечательном зале студии в Хохловском переулке. Лекция прошла и я хочу поблагодарить всех, кто пришёл в пятницу вечером, чтобы поговорить о некоторых очевидных проблемах истории русского искусства ХХ века. И особенно я благодарен Саше Аневскому за прекрасную организацию встречи.