Людмила Галактионовна Бакулина (1905 — 1980) Батум. 1930-е. Холст, масло. 105,5 х 125

Людмила Галактионовна Бакулина (1905 — 1980) Гуляние в Парке Горького в Москве. Холст, масло. 104 х 134

Обе картины из собрания ГМИ Республики Каракалпакстан  имени И.В.Савицкого. Выставка «Свет между мирами», Новый Иерусалим.

Людмила Бакулина получила художественное образование в студии Ф.И.Рерберга, посещала мастерскую И.С.Ефимова. С 1922 года работала натурщицей ВХУТЕМАСа, где встретилась с  Василием Почиталовым и вышла за него замуж. Так Бакулина попала в круг студентов А.В.Шевченко, поэтому её произведения очевидно созвучны направлениям поисков Шевченко и Барто конца 1920-х — начала 1930-х годов. Она не принимала участия в выставках объединения «Цех живописцев», но в ноябре 1932 года её работы экспонировались на открывшейся в Ленинграде (и переехавшей в июне 1933 года в Москву) выставке Художники РСФСР за 15 лет и были очень хорошо приняты профессиональным сообществом. Однако вскоре Бакулина уничтожила многие свои произведения и оставила занятия живописью.

Николай Павлович Тарасов (1896 — 1969)
Портрет Марии Вячеславовны Раубе-Горчилиной. Конец 1920-х или начало 1930-х

Привезённый на выставку в Новый Иерусалим из Нукуса портрет М.В.Раубе-Горчилиной относится к ранним или, точнее, довоенным произведениям Н.П.Тарасова, о чём можно судить по акцентированной графичной манере изображения. Судя по фотографиям, Мария Вячеславовна была красавицей, но на портрете мы видим женщину, скорее, испуганную и какую-то даже изломанную, есть в этом образе утончённость и хрупкость, но есть также болезненность и грусть.

Мария Вячеславовна вышла замуж в двадцатилетнем возрасте, родила двоих детей, но вскоре потеряла их. Кукла, которая сидит напротив женщины — вечное напоминание о пустоте, которая вошла в её жизнь и теперь не оставит никогда.

М.В.Раубе-Горчилина (1900 — 1979) училась в МУЖВЗ и ВХУТЕМАСе, работала как художник-оформитель  в театре, кино, на ВДНХ и заводе при Институте стекла. С 1955 под влиянием Р.Н.Барто увлекалась монотипией. Ранние работы во Франции и США.

Михаил Соколов и Антонина Софронова. Две знаковых фигуры искусства 1920-х — 1930-х. Два очень талантливых человека, две очень сильных личности. Два вдохновлённых европейским искусством пути поиска совершенной красоты. У них так много общего. Они такие разные. Соколов эмоциональный и в чём-то дикий, поэтому демонстративно самоуверенный, как будто нет для него тайн и всё в мире ему известно, и нет мира, кроме искусства. Софронова собранная, внимательная, вдумчивая, деликатная. Искусство Софроновой преображает саму жизнь, оно и есть сама жизнь. Это очень много, это очень большой дар. Соколов артистичен, Софронова предпочитает остаться зрителем спектакля, который разыгрывают люди.  Их связывает удивительная глубина понимания искусства. Их связывает творческая дружба, в которой каждый находил то, что искал.

Как незаурядный мастер и яркая личность, как один из тех, кто несмотря на сложные жизненные обстоятельства посвятил целую жизнь творчеству, Николай Павлович Тарасов должен был бы стать героем исследований, статей и монографий, он мог бы стать ещё одной знаковой фигурой в истории русской культуры ХХ века, но вместо этого сотни его картин пятьдесят лет лежат в хранилище нукусского музея. И это тоже результат деятельности основателя этого музея.

Николай  Павлович Тарасов (1896 — 1969)

Удивительный художник. В 1912 — 1918 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Строгановском училище, а позже, в 1921 — 1925 годах во ВХУТЕМАСе у П.В.Кузнецова.

В 1926 участвовал в выставке общества «4 искусства». В анкете на вопрос, кто из художников оказал на него наибольшее влияние, написал: Рембрандт. После 1934 года в выставках не участвовал. Обладая прекрасным голосом (бас-профундо), зарабатывал на жизнь пением. Был солистом хора Радиокомитета, пел в хоре храма Воскресения Христова в Сокольниках.

В Музее Нового Иерусалима хранится 3 работы художника. Около 800 были вывезены И.В.Савицким в Нукус.

Основная часть выставки, ради которой Музей пошёл на демонтаж постоянной экспозиции, представляет собой не столько диалог двух собраний, сколько объединяющий опыт открытия фантастического пласта русской и мировой художественной культуры.

Нина Симонович-Ефимова, Людмила Бакулина, Ростислав Барто, Борис Голополосов, Аркадий Ставровский, Павел Суриков.

Работа над выставкой была довольно драматичной и заняла более трёх лет. В эту работу были включены разные специалисты, но основная тяжесть легла на плечи искусствоведов и администрации Музея в Новом Иерусалиме. Я же могу только сказать им спасибо за возможность на начальном этапе работы прикоснуться к этому потрясающему материалу.

Выставка советского поставангарда в Новом Иерусалиме открывается произведениями Александра Николаевича Волкова и здесь встречаются два шедевра —  «Арба» 1924 года из Нукуса и свидетельствующий о влиянии на художника (в ранний период его творчества) Врубеля «Демон» 1913-1914 с образом Христа на обратной стороне из Нового Иерусалима.

В этом же зале холсты Николая Карахана, Ольги Соколовой, Надежды Кашиной и две прекрасные работы Василия Рождественского, среди которых «Стена дома» 1910-х из собрания Музея в Нукусе.

Этим коротким экскурсом в ориентализм 1920-х на выставке практически исчерпывается тема открытия русским искусством Востока. Дальше речь пойдёт о самом русском искусстве ХХ века. Впрочем, будут ещё путешествия на юг, на Кавказ, к морю Шевченко, Бакулиной, Барто…

В Музее Нового Иерусалима открыта выставка двух музейных коллекций русского искусства 1920-х — 1930-х годов, советского поставангарда из собрания Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В.Савицкого и собственно Музея «Новый Иерусалим».

Название «Свет между мирами» остаётся вне поля обсуждения, потому что это свет молодой русской культуры, выхваченной из мрака многовекового противостояния смерти светом новой жизни, светом строительства нового мира и нового человека.

Выставка замечательная, обязательная для посещения всеми, кому важно, что такое живое искусство ХХ века, что такое настоящее гуманистическое искусство.

Огромное спасибо сотрудникам Музея Нового Иерусалима за большую проделанную работу!

Закончилась пятая, предпоследняя экскурсия, которую мне хочется называть разговором на выставке Александра Лабаса в Музее Нового Иерусалима. Очень приятно встречаться с людьми, так внимательно всматривающимися в живопись и размышляющими о ней, принимающими её как важную составную часть своей повседневной жизни, как фрагмент нашей современности.

Хочется верить, что из этого искусства явится на свет новая система отношений, новая социальность, новая культура, в конечном счёте, та самая новая человечность, к которой это искусство обращается.

От всего сердца благодарю всех, кто принял участие в сегодняшней беседе, спасибо за отклики, мнения, реакции. Уверен, что присутствие этого художника в нашей жизни сделает её красивее и, как бы это сказать, правильнее.

Выставка произведений Александра Лабаса. Только что закончилась четвёртая экскурсия. Огромное спасибо всем участникам разговора о Лабасе, о его времени, о русском искусстве, о том, почему 1920-е так настойчиво возвращаются в наше время и так стройно звучат в гуле современного мира. Сегодня мы затронули очень важный аспект разговора об этом искусстве: очень важно не заболтать его, сохранить его живой нерв и живую, обращёную к будущему, речь. Это трудно. Это требует нового языка и точности определений. Советское искусство 1920-х намного больше и масштабнее современной системы культуры, его содержание намного смелее и человечнее. Говорить о нём бывает очень сложно. Говорить о нём нужно так, как будто мы стоим на пороге очень большого открытия, как будто от этого зависит будущее человечества.

Состоялась третья экскурсия по выставке Александра Лабаса в Музее Нового Иерусалима. Я от всего сердца благодарен друзьям и знакомым, всем, кто пришёл сегодня посмотреть работы Александра Лабаса и поговоиить о них. Беседа получилась немного более продолжительной и, что ценно, мы коснулись чуть более широкого круга вопросов, что естественно, когда речь идёт о художнике, сумевшем по-настоящему выразить в картинах настроение и содержание самой сути времени.

13 апреля 2025. Музей Нового Иерусалима. На выставке произведений Александра Аркадьевича Лабаса к 125-летию со дня рождения художника.

Спасибо за фотографии!

Александр Аркадьевич Лабас (1900 — 1983) Самолёт над морем. 1936

В воскресенье 13 апреля в 14.00 в Музее «Новый Иерусалим» будет организована экскурсия по выставке Александра Лабаса. В залах Музея сейчас собраны почти все шедевры художника 1920-х и 1930-х годов, есть возможность увидеть вместе работы, приехавшие из разных городов страны и совсем редко появляющиеся в выставочных залах работы из частных собраний. Выставка будет работать до 25 мая, то есть, осталось всего полтора месяца. Буду очень рад встретиться с вами!

Только что закончилась экскурсия по выставке Александра Лабаса в Музее Нового Иерусалима. Это была вторая из запланированных шести встреч, и снова была относительно небольшая и объединённая сначала интересом, а потом, как мне показалось, настоящей любовью к художнику группа. Большое спасибо всем участникам! Следующие экскурсии пройдут 13 и 27 апреля, 11 и 25 мая. Буду очень рад, если вы найдёте время и возможность присоединиться к нам. До встречи!

На фотографии Солнце и Тропа паломников на пути от станции Новоиерусалимская к музею и, конечно, к монстырю.

В воскресенье 3 марта прошла моя первая экскурсия по выставке Лабаса в Новом Иерусалиме, и это была последняя встреча с большим числом графических работ, которыми были представлены в экспозиции ведущие музеи страны. Прошло три месяца, пролетела зима! Музейным листам пора в свои хранилища. Но их места заняли новые, и это повод посмотреть выставку ещё раз. Там есть несколько прекрасных работ, в том числе «Полёт на Луну» 1935 года из собрания Пушкинского музея, прекрасная работа из цикла «На Северном Кавказе» из Костромы и очень смешной поздний рисунок из поздней серии «Жители далёких планет» из собрания Московского музея современного искусства. А следующая экскурсия в воскресенье 23 марта. Буду рад встрече!

В Новом Иерусалиме открылась выставка  Александра Лабаса. Больше ста произведений, созданных художником в 1920-е и 1930-е годы, представляют собрания 18 российских музеев и 12 частных коллекций.

Выставка будет работать до 25 мая 25 года. Кстати, в следующем году исполнится 125 лет со дня рождения Александра Лабаса.

В музее Нового Иерусалима идёт монтаж выставки произведений Александра Лабаса. Немного похоже на строительство летательного аппарата.

Сам Лабас писал в воспоминаниях: «Я много времени провёл в конструкторских бюро, изучал дирижабль, снаружи и внутри. Под впечатлением этого я написал картину «Первый советский дирижабль», которая была вместе с другими моими работами на выставке в Питтсбурге в институте Карнеги».

Открытие состоится 28 ноября, с 29 выставка будет открыта для посетителей и продлится до 25 мая 2025 года.

Среди работ из собрания музея в Новом Иерусалиме ряд интересных портретов и автопортретов художников 1920-х и 1930-х

Евгений Борисович Окс (1899 — 1968). Автопортрет. 1920-е

Антонина Фёдоровна Софронова (1892 — 1966). Портрет девушки в лиловом. 1928

Татьяна Борисовна Александрова (1907 — 1987). Портрет Л.Ф.Жегина. 1928

Николай Андреевич Лаков (1894 — 1970). Портрет мужчины в шляпе. 1926

Константин Клавдианович Зефиров (1879 — 1960). Портрет жены, В.П.Зефировой. 1930-е

Александр Александрович Поманский (1906 — 1967). Автопортрет. 1926

В музее Нового Иерусалима открылась выставка «Невидимы и свободны», на которой представлены почти все шедевры одной из лучших в России коллекций живописи и графики 1920-х и 1930-х годов. До 8 сентября у нас есть возможность снова видеть работы

Николая Андреевича Лакова, Татьяны Борисовны Александровой, Николая Павловича Тарасова, Николая Иосифовича Витинга, Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой, Антонины Фёдоровны Софроновой, Льва Николаевича Соловьёва и многих других кому-то известных, а кому-то совсем неизвестных мастеров искусства ХХ века.

Искусствоведы, собравшие эту коллекцию, продолжают выполнять свои обязанности в музее. Хочется поблагодарить их за огромную работу. На неё у них ушло полвека.

На выставке «Азбука шедевра» в Новом Иерусалиме можно увидеть знаменитое полотно Митрофана Михайловича Беренгова (1889 — 1937) «Свадьба слепых» (1929) из Нижнетагильского музея. Работа странная, страшная, таинственная. Как говорили в те годы, «энигматическая». Мне кажется, сила этой картины как раз в неоднозначности, в том, что не так просто сказать, что имел ввиду автор и как понимать её, но мы чувствуем какой-то ускользающий смысл, очевидно, что  реальность перестаёт быть однозначной и одномерной, мы сталкиваемся с загадкой, а может быть, с тайной, которая кажется существенной, важной. Эта картина сейчас что-то меняет или может изменить в том, что я вижу рядом, в течении действительности. Эта загадка заставляет нас прислушаться к самим себе, попытаться понять себя, понять своё понимание. И в этом смысл искусства. Каждый ищет свой путь к сложному, неплоскому миру живого, чувствующего человека.

В экспликации к картине сказано, что это слепота разочарованной интеллигенции… мне это кажется скучным.

Если вы не определились с планами на ближайшую субботу или давно мечтали съездить в Новый Иерусалим, чтобы познакомиться с впечатляющей коллекцией искусства 1920-х — 1930-х годов и второй половины ХХ века, у вас есть повод! В эту субботу, послезавтра, 19 сентября, в день рождения Михаила Ксенофонтовича Соколова (1885-1947) мы собираемся в Музей Нового Иерусалима. В 15.00 нас ждёт встреча с сотрудниками музея и экскурсия по залам собрания ХХ — ХХI веков. Участников мероприятия ждёт подарок — книга «Михаил Соколов в переписке и воспоминаниях современников.»