Чеховский фестиваль. На сцене театра им. А.С.Пушкина прошёл спектакль английской компании 1927 «Животные и дети занимают улицы». Отличный спектакль. Простое и убедительное соединение актёра и анимации. Очень традиционный, адресованный детям и тем взрослым, которые любят детские сказки. Очень английский, вызывающий у зрителя воспоминания о Диккенсе, Кэролле и Тигровых лилиях, немного скоморошечий, ярмарочный по своей модели и одновременно телегеничный.

Такой же «детский» спектакль Мэтью Боурна «Спящая красавица» (на сцене театра им. Моссовета); это очень смешно; новый хит звезды современного балета; зрителю, хотя бы однажды видевшему классический балет, это действие может показаться пародией, ну и пусть, оно и рассчитано на аудиторию, которая пришла увидеть балет, ну хорошо, не балет, пусть, пластический спектакль, но пришла, будто бы вырвавшись ненадолго из потока блокбастеров, компьютерных игр и приключений героев аниме, комиксов, мультипликационных сериалов… Изменения в знакомом сценарии предполагают появления под музыку Петра Ильича Чайковского вампиров и попытки совершения на сцене ритуальных убийств. Очень красивые, сюрреалистически яркие декорации. Смотрится легко, даже если вы простужены, всё современно – поверхностно и необязательно. Но на этот спектакль можно вести детей, воспитанных на фильмах про очкарика с волшебной палочкой. Им понравится.

В рамках чеховского фестиваля на сцене Театра им. А.С.Пушкина спектакль Виктории Тьере-Чаплин «Шёпот стен» с Аурелией Тьере в главной роли. Второй спектакль семьи Чаплин-Тьере после «Рауля» Джеймса Тьере, который Москва приняла с таким восторгом, с каким московская публика готова принимать зарубежных звёзд, когда знает заранее и наверняка, что это хорошо. Очень хорошо. Тогда она подтверждает своё знание овациями, как будто демонстрирует свою искушённость, и поэтому я знаю тех, кому хотелось даже стать в стороне. Это понятно. Хотя спектакль и в самом деле очень хороший, в нескольких сценах удивительно поэтичный, связывающий сиюминутное с неотвратимым, возвращающимся, значительным, и в этом, как говорят знатоки французского театра – очень французский. «Шёпот стен» очень абсурдистский, совершенно подчиняющий действие логике сна, лёгкий, как одуванчик, и точный. Некоторые сцены как маленькие шедевры. Очень хороший спектакль, в котором реальность чувствуется, а не обозначается, не называется, но происходит. Это театр, в который хочется возвращаться.

В контексте дискуссий последнего времени хочется отметить совсем не главное, но возникающее из неизбежного сравнения двух спектаклей, свойство – «Шёпот стен» – это очень женский спектакль, и мне это нравится, это история, рассказанная женским голосом, через пластику, реакции и движения женского тела. И, конечно, мужские партии Джейми Мартинеса и Антонена Мореля очень яркие. «Рауль» в отличие от «Шёпота стен», – это мужская история, и она возникает из мужского тела. История, рассказанная мужчиной. Я думал о том, что такая двойственность, такая вечная неполноценность прекрасна. Как будто мы всегда наполовину люди. Мы всегда испытываем необходимость оставаться собой и стремимся понимать и быть понятыми другими. Когда культура за «автором» научилась слышать и различать мужские и женские голоса, она повзрослела, стала честнее, свободнее, стала более открытой и красивой; она появляется из памяти об одиночестве и ей многое предстоит сделать.