Ещё несколько картинок с выставки в Музее Москвы Александры Григорьевны Кольцовой-Бычковой и Сергея Васильевича Кольцова «Между Парижем и Москвой».

Это выставка из разряда тех, которые не стоит пропустить. Только представьте себе, что кто-то мечтал о ней несколько десятилетий, а кто-то ждал её сто лет, и вот она есть. Она очень расширяет представление о том, что такое советское искусство 1920-х, как отечественное прикладное искусство поднимается до самых высот европейского ар-деко и какой высокой художественной культурой обладают далеко не самые известные мастера, представляющие мир искусства Советской России 1920-х годов.

Выставка рассказывает об Александре Григорьевне Кольцовой-Бычковой и Сергее Васильевиче Кольцове, двух художниках, творчество и судьбы которых соединяются в одну немного грустную, но красивую историю. Эта выставка — настоящее глубокое исследование. В ней почти нет элементов развлекательного шоу, того, к чему много лет московские музеи приучают своего зрителя. Это именно исследовательская работа, большая и хорошая работа куратора Ксении Гусевой. Это обращение к истории.

В творчестве Сергея Кольцова публицистичность несколько парадоксально соединяется с духом народной культуры, с пространством сказки, легенды, мифа. В этом смысле он продолжатель традиции Серебряного века. Некоторые его скульптуры заставляют вспомнить о мире книг Толкиена, а большие графические листы похожи на карикатуры из сатирического журнала. Художник, который умеет и любит мечтать, и в то же время твёрдо стоит на земле.

Удивительный материал! Огромное количество фотографий, предметов, документов, эскизов. Мы видим двух близких и одновременно очень разных художников, формально — фантастическую прикладницу и скульптора, много работавших в станковой графике и живописи, женщину и мужчину; они идут вместе, но совершенно разными путями. Они по-разному смотрят на мир. Они переживают одни и те же события, но по-разному реагируют на них. И всё же это по большей части камерное и очень отзывчивое на запрос своего времени искусство совсем непросто показать! Можно пожалеть, что выставка тоже остаётся несколько камерной, и ей не хватает масштабности настоящего открытия. Сможет ли зритель увидеть, какое чудо открывается ему? И всё же эта экспозиция — очень значительное событие в истории исследования советского искусства 1920-х — 1930-х годов.

В 1938 году в Москве Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) сделала эти рисунки к книжке под названием Пёс Весёлый.

Текст такой:

Из Нью-Йорков и Парижей

Много знатных, жирных, рыжих,

С Лейкой, в котелке и пледе

Едут мистеры и леди

На машинах Интуриста

В переулок Тихий быстро,

Чтоб хоть раз на них всерьёз

Посмотрел Весёлый пёс.

В оригинале было написано «всюрьёз». Вот такая история.

Работы А.Г.Кольцовой-Бычковой парижского периода документально реалистичны, но в то же время иногда в них звучит фантастическая интонация, странная, экспрессивная и даже несколько макабрическая.

Трудно представить себе, что в 1928 или 1929 художница была свидетельницей вечеринки, где всю одежду дам составляли одни лишь украшения, хотя… слухи о таких мероприятиях, потрясавших «ревущие двадцатые» ходили даже в Москве.

Поездку во Францию и проживание в стране художница должна была оплачивать сама, поэтому она работала как художник книги, выполняла заказы советского торгпредства, эскизы элементов оформления печатной продукции, декоративных тканей и одежды для французских и немецких компаний. Среди прочего она разработала коллекцию спортивной одежды для известной марки Hermès. В 1929 году выставка работ А.Г.Кольцовой-Бычковой прошла в парижской галерее l’Hirondelle.

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Манекенщица с веером. (Эскиз платья). Париж. 1929

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Бал. (Обнажённая и фрачник). Париж. 1929

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Декоративное панно. 1924-1926

В Музее Москвы открылась выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920 — 1930-х». На выставке много прекрасных художников, много интересных работ из музейных и частных собраний. Особый интерес представляют залы, посвященные художницам, работавшим в области декоративно-прикладного искусства, моды или текстильного дизайна, Вере Мухиной, Валентине Ходасевич, сестре великого поэта и выдающемуся мастеру аэрографии 1920-х годов Людмиле Маяковской. В этом же ряду удивительные большие декоративные панно А.Г.Кольцовой-Бычковой, выполненные в лоскутной технике.

Выставка будет открыта до конца августа.

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 -1985) Парижанка. 1931

Одна из многочисленных «парижанок» А.Г.Кольцовой-Бычковой. Под таким же названием она с иронией писала некоторые из своих автопортретов парижского периода. Как будто смотрела на саму себя с удивлением, как героиня Любови Орловой из кинофильма «Светлый путь». В самом деле, она, старшая из восьми детей в семье москвичей первого поколения, живёт в Париже, участвует в художественной жизни Парижа, ведёт переписку с Синьяком, сливается с нарядной толпой, приветствующей музыкальные эксперименты Жозефины Бейкер… Ей вполне доставало ума, точнее, остроумия, самоиронии и проницательности, чтобы относиться к событиям своей жизни с какой-то благодарностью и скромностью. Она не любовалась собой, а трудилась, и всё, что было, было благодаря постоянной и по-настоящему творческой работе. Она жила тем, что было по-настоящему интересно, и умела сделать любимое дело источником средств к существованию. Плюс — она давала работу другим. Это и есть благородство

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Elle chante. (Она поёт). Париж. 1931

Родители Александры Григорьевны были москвичами в первом поколении. Отец приехал в столицу на заработки из деревни Федорино Калужской губернии, когда ему не было 12 лет, и всю жизнь работал на ткацких фабриках приказчиком, конторщиком, служащим, а мать, Ирина Афанасьевна, приехала в Москву в возрасте 8 лет с родителями; они имели в Сокольниках маленький магазин, точнее, лавку. Ирина была направлена ученицей к портнихе, вышла замуж, когда ей было 15 лет и родила 8 детей. Александра была старшей.

А.Г. с детства занималась вышиванием, шитьём, рукоделием, в 1912 году поступила в Строгановское училище и закончила его в 1916. В 1918 -1921 посещала занятия в ГСХМ-Вхутемасе, тогда же, в начале 1920-х занималась балетным танцем, работала театральным художником. В 1924 создала художественную мастерскую при бирже труда: бригада мастериц изготавливала модные аксессуары и предметы женской одежды.

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Парижанка. 1929

Парижский цикл А.Г.Кольцовой-Бычковой — замечательное и исключительное явление в истории советского искусства 1920-х и 1930-х годов. Работы были созданы во время достаточно продолжительной творческой командировки во Францию, где художница провела более трёх лет, с конца августа 1928 по май 1932 года. Не менее 200 рисунков, акварелей и гуашей собираются в удивительное повествование или художественный репортаж о жизни Парижа, преимущественно ночной и уличной жизни города.

Самое интересное в этих работах — интонация, с которой художница говорит об окружающих её людях и их мире: это взгляд доброжелательного и наблюдательного путешественника, благодарного гостя; она внимательна, ей интересно и весело, она никого не осуждает, не поучает, но и не восхищается тем, что не достойно восхищения. Она смотрит вокруг с искренним и живым интересом, без ханжества и лицемерия, но и без нелепого любования. Она смеётся.

8 апреля — день памяти А.Г.

А в России в декабре 1928, накануне нового 1929 года, появляются первые наброски темы, которая к 1940 станет романом «Мастер и Маргарита». В  феврале 1929 откроется первая выставка Тринадцати, в марте — последняя выставка «Бытия», в апреле в Ленинграде — «Круг художников»,  в мае в Москве — «4 искусства «. И ещё много всего…

РОСТ, Жар-Цвет… Филонов напишет «Формулу весны» и «Нарвские ворота», Татлин начнёт работу над своим великим проектом летательного аппарата, в Театре Мейерхольда премьера «Клопа», Шостакович закончит «Золотой век». Пастернак пишет «Охранную грамоту». У Платонова выходит «Происхождение мастера», а в декабре 1929 он начнёт работать над «Котлованом». В Третьяковке 1 ноября 1929 откроется выставка Малевича, но это уже дань прошлому, это не интересно.

А интересно то, что о тех годах хочется говорить в будущем времени. С Новым годом!

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Бал. Париж. 1929

А.Г.Кольцова-Бычкова известна прежде всего как художник декоративно-прикладного искусства. В середине 1920-х она выполнила несколько больших, до 2,5 метров по большой стороне, эффектных абстрактных декоративных панно в лоскутной технике с использованием приёмов аппликации и вышивки.

В 1916 году закончила Строгановское Центральное художественно-промышленное училище. В 1918 продолжила обучение в Государственных Свободных художественных мастерских. Во время учёбы зарабатывали шитьём. В 1924 организовала мастерскую художественной вышивки при бирже труда и в течение двух лет собирала вокруг себя художниц и мастериц, делавших модную одежду, шляпы, аксессуары и предметы домашнего обихода.

Новая страница в биографии Александры Григорьевны Кольцовой-Бычковой открылась 28 августа 1928 года, когда она по направлению Народного Комиссариата просвещения уехала в творческую командировку в Париж…

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) В ночном кафе. Париж. 1931

Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) Чернокожая танцовщица. (Жозефина Бейкер на сцене). Париж. 1929

В парижском цикле А.Г.Кольцовой-Бычковой встречается несколько изображений Жозефины Бейкер, экстравагантной звезды эпохи ар-деко. Она позировала на фото, делая вид, будто собирается раскатывать по Парижу на страусе и исполняла на сцене скандальный Banana Dance, появляясь перед публикой совершенно нагой, прикрывшей свои прелести лишь украшениями и юбочкой из бананов.

Во Франции художница провела больше трёх лет, с 1928 по 1932 год. Париж в её работах предстаёт городом ночной жизни, городом сумеречным, столицей сумеречной цивилизации. Художница не занимается морализаторством. Она смотрит и даже улыбается этому миру. Она никого не осуждает. Но этот сумеречный мир порождает уродцев, из него выходят гротескные призраки и чудовища.

А в этой маленькой акварели запечатлён образ яркий, вызывающий, карнавальный, может быть, праздничный, но одновременно это образ теряющего лицо человека…