Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Танцы. 1930 — 1932

Танцы, танцы… Танцующие и обнимающиеся пары, Шульц постоянно возвращается к темам свидания, флирта, объяснений, влюблённости. Может быть, в этом и кроется одна из причин безусловного очарования его рисунков? Они пронизаны влюблённостью, любовью, этим рождающимся или просыпающимся чувством, предельной откровенностью, волнением, пробуждением чего-то нового… Это живые эмоции молодого мужчины, постоянно возвращающегося к мыслям о женщине. Это очень честно. Это живое искусство.

Только что закончилась экскурсия по выставке Александра Лабаса в Музее Нового Иерусалима. Это была вторая из запланированных шести встреч, и снова была относительно небольшая и объединённая сначала интересом, а потом, как мне показалось, настоящей любовью к художнику группа. Большое спасибо всем участникам! Следующие экскурсии пройдут 13 и 27 апреля, 11 и 25 мая. Буду очень рад, если вы найдёте время и возможность присоединиться к нам. До встречи!

На фотографии Солнце и Тропа паломников на пути от станции Новоиерусалимская к музею и, конечно, к монстырю.

Аркадий Сергеевич Ставровский (1903 — 1980) Московское утро. 1972

В 1960-х и 1970-х годах Ставровский написал много работ, посвящённых Москве. Они собираются в интереснейший цикл, который рассеян по собраниям музеев и частным коллекциям.

Москва у Ставровского серая и голубая, с высотками и новыми домами. Они вырастают в лёгкой дымке тумана и связаны движением людей и машин в вымытом дождём пространстве.

Мало кто вспоминает сегодня этого художника, потому что основной корпус его ранних и наиболее интересных произведений был вывезен И.В.Савицким в Нукус и с 1970-х только отдельные произведения появляются на выставках и в альбомах, и, как правило, это одни и те же работы. Невероятно интересно было бы увидеть однажды работы Ставровского все вместе!

В 1963 году Ставровский написал печальный, даже тоскливый этюд строительства проспекта Калинина ( хранится в Музее-заповеднике «Шушенское»), а через 10 лет — эту замечательную панораму нового проспекта (частное собрание). И в этом есть красота совсем новой Москвы.

Теперь я, наверное, всё время буду фотографировать СЭВ.

Как будто хочется удержать его здесь.

Глазовский переулок. Равноденствие. Каждый раз, проходя им, вспоминаю о том, что здесь сто лет тому назад жил Шульц — я имею ввиду художника Арсения Леонидовича Шульца — со своими родителями и сёстрами, здесь он делал свои первые рисунки, отсюда ходил на свои землемерные курсы (здание, где они располагались, так и стоит, если я не ошибаюсь, в Земледельческом переулке), в студию Кардовского и Чемко на Тверскую и бегал на Остоженку на свидания к будущей жене. Думаю о банальных вещах, что это было как будто вчера, что время коротко и невероятно скоротечно, что нам очень важно помнить. Я думаю, что помнить — это в значительной степени и значит — быть людьми.

Складывается впечатление, что наши замечательные господа-градостроители в самом деле отнесли к разряду архитектурных излишеств здание СЭВ на Новом Арбате, точнее, комплекса зданий Секретариата Совета экономической взаимопомощи, построенного в 1969 году архитекторами М.В.Посохиным, А.А.Мндоянцем и В.А.Свирским. Высотный корпус не только является смысловой и формальной доминантой всего ансамбля бывшего проспекта Калинина и красивым элементом застройки набережной, но и замечательным памятником архитектуры и градостроительства 1960-х, одним из символов Москвы. Стоит ли говорить, что сама мысль разрушить комплекс — пример вопиющего невежества, варварства и скудоумия. Наверное, стоит.

Вариант рисунка находится в собрании Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В.Щусева под названием  «Женщина с папиросой» (из серии «Капиталистический мир») 1925-1927.

Кажется, ясно, что дама держит в руке, правда, в левой руке, ручку или самопишущее перо, а не папиросу. Возможно, спорное название музейного рисунка появилось в результате того, что он выполнен карандашом на достаточно тёмной кальке, и разбросанные на полу листки, и характерная манера держать ручку или карандаш не так очевидны.

Если бы меня спросили, имя какой из русских поэтесс приходит на ум при первом взгляде на этот рисунок, я бы не задумываясь ответил: Зинаида Николаевна Гиппиус. Я прямо вижу здесь пародию на знаменитый портрет её работы Бакста 1906 года из собрания ГТГ.

Георгий Павлович Гольц (1893 — 1946) Писательница. 1925-1926

В 1938 году в Москве Александра Григорьевна Кольцова-Бычкова (1892 — 1985) сделала эти рисунки к книжке под названием Пёс Весёлый.

Текст такой:

Из Нью-Йорков и Парижей

Много знатных, жирных, рыжих,

С Лейкой, в котелке и пледе

Едут мистеры и леди

На машинах Интуриста

В переулок Тихий быстро,

Чтоб хоть раз на них всерьёз

Посмотрел Весёлый пёс.

В оригинале было написано «всюрьёз». Вот такая история.

Произведения Ростислава Барто 1941 года составляют отдельный цикл, который отличается особенным настроением и пластикой, обострённым чувством  трагического и тревожного времени, как будто сумрачность и просветление, мрак и свет снова вперемешку, как будто надвигается хаос и нужен свет и дыхание жизни, чтобы противостоять хаосу.

Небольшие работы, в основном, выполненные темперой и маслом на бумаге, реже на картоне и совсем редко на холсте, написанные летом и осенью 1941 года в Москве, выстраиваются в ряд, который становится своего рода дневником и исповедью художника. Весной в ММСИ состоится выставка к 80-летию Победы, и там будут показаны работы этого цикла из собрания Музея.

Это исключительно пейзажи. Художник обращается к природе как источнику жизни, началу здравого смысла, гармонии, мира и красоты. Это звучит, как молитва о жизни. Очевидно, что эти пейзажи — размышления о бытии и смерти, когда художник не может остаться безразличным, потому что сам стоит и ясно осознаёт границу между жизнью и смертью.

Иван Андреевич Малютин (1891 — 1932). «Головной труд». Рисунок для первого выпуска издания «Крокодил». 1922

В воскресенье 27 августа 1922 года вышел первый номер журнала «Крокодил», которому суждено было стать самым известным и массовым сатирическим печатным изданием в Советском Союзе. «Крокодил» вышел как приложение к «Рабочей газете», на первой полосе была изображена как бы разрывающая её красная крокодилья голова с открытой пастью и подпись «Неожиданное приложение». Среди рисунков, авторами которых являлись М. Черемных, Б.Ефимов, Д.Моор, этот рисунок Ивана Малютина с подписью «Головной труд». (На другой полосе издания, справа, в противоположность ему был изображён человек в пенсне, заполняющий бумаги за конторкой, с подписью «Ручной труд»).

Сегодня в мире, где работа футболиста стала одной из наиболее высокооплачиваемых, эта карикатура, которой уже  больше ста лет, приобретает откровенно саркастическое и очень горькое звучание. Кажется она нисколько не утратила актуальности и остаётся вполне современной.

Иван Андреевич Малютин (1891 — 1932).

«Головной труд». Рисунок для первого выпуска издания «Крокодил». 1922

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стёкла?…» — так вопрошал герой булгаковской повести, к которому так любит апеллировать наша творческая интеллигенция. Судя по этому рисунку Ивана Андреевича Малютина (1891 — 1932), да. И она в самом деле существовала, что бы ни говорил профессор Преображенский. И не просто старуха и ведьма, а настоящий Кощей (или всё-таки Кащей), властелин тьмы Саурон, сама смерть.

Рисунок был напечатан в Юбилейном Октябрьском выпуске журнала «Крокодил» n°11 от вторника, 7 ноября 1922 года.

Рисунок занимает почти целый разворот и озаглавлен «Наследство царя и буржуазии». Под рисунком небольшой текст, в нём среди прочего и такие слова:

«Нищая, оборванная, голодная, холодная досталась Россия в руки рабочих и крестьян.

Царь и баре, помещики, заводчики, фабриканты и чиновники тяжёлый подарок оставили Советам: старуху-Разруху. …

И вот прошло пять лет. Красным вихрем развеено кольцо врагов. Сморщилась, съёжилась старуха-Разруха, чует смерть свою».

За сто лет Москва очень изменилась. Но в Москве ничего не меняется. Как убедительно художник умеет передать московскую толчею, суету, скученность и столпотврение, как уверенно и точно передаёт ощущение, что попадая сюда, вовлекаешься в водоворот потоков людей, трамваев, автомобилей…

Иван Андреевич Малютин (1891 — 1932) Рисунок для журнала «Крокодил» n°35 1923 В поисках культуры. Крестьянин-экскурсант: «Ишь, язви их в корень! Вот тут и доберись до Калинина!»

В воскресенье 3 марта прошла моя первая экскурсия по выставке Лабаса в Новом Иерусалиме, и это была последняя встреча с большим числом графических работ, которыми были представлены в экспозиции ведущие музеи страны. Прошло три месяца, пролетела зима! Музейным листам пора в свои хранилища. Но их места заняли новые, и это повод посмотреть выставку ещё раз. Там есть несколько прекрасных работ, в том числе «Полёт на Луну» 1935 года из собрания Пушкинского музея, прекрасная работа из цикла «На Северном Кавказе» из Костромы и очень смешной поздний рисунок из поздней серии «Жители далёких планет» из собрания Московского музея современного искусства. А следующая экскурсия в воскресенье 23 марта. Буду рад встрече!