4 июня в 19.00 в Доме И.С.Остроухова в Трубниковском переулке, 17 в рамках выставки «Потерянный временем. К 140-летию со дня рождения художника Михаила Соколова» лекция о творчестве Михаила Ксенофонтовича Соколова (1885 — 1947).  Музей называет это Public talk, билеты на сайте Музея.

А после лекции была новогодняя лотерея, в результате которой сложился круг хранителей художественного наследия Леонида Павловича Зусмана, можно сказать, новый Клуб  коллекционеров. Спасибо всем, кто принял участие в этой акции!

Вчера состоялась последняя в уходящем году встреча в Центре Вознесенского. Лекция была посвящена художникам, о которых одни говорят — неизвестные, другие — незаслуженно забытые, а третьи спрашивают — а почему, собственно, незаслуженно, если забытые? И вообще, состоялась ли они как художники? В этих вопросах звучит циничная избирательность постмодернистской современности, которая проявляется всякий раз, когда она рассуждает об истории. У неё нет истории. И хочу верить, что не будет. А у нас есть.

Большое спасибо всем, кто был на этих лекциях и особенная благодарность всем организаторам курса. До встречи в новом году!

Завершилась вторая часть маленького курса лекций об искусстве 1920-х годов в Центре Вознесенского. Эти четыре лекции были посвящены кругу явлений, связанных с русским космизмом — Маковец, Путь живописи, Амаравелла, путь от искусства космизма к искусству космической эры. Каникулы продлятся месяц, а в начале декабря встретимся снова.

Наступили самые красивые и тёплые дни октября и такие же красивые, долгие, звёздные и одновременно таинственные вечера и ночи. Время выйти на улицу, вдохнуть осенний воздух, почувствовать запах сухих или влажных листьев и ещё чего-то, о чём мы часто думаем и говорим в молодости, и о чём в старости многие из нас предпочитают забыть. Вечер 21 октября — самое удачное время, чтобы вспомнить о художниках из группы Амаравелла. Почему? Во-первых, потому что завтра, 22 октября 1922 года день её рождения. Но не только. Именно сегодня можно попробовать предельно близко подойти к пониманию языка и содержания картин этих художников.

Вечером в 19.30 в Центре Вознесенского.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Пасмурный день. 1936

Вниманию всех, кто находит возможность и время посещать лекции в Центре Вознесенского:

Вчера появилась информация, что следующая лекция состоится

В  ПОНЕДЕЛЬНИК,  21 ОКТЯБРЯ,

а не 27, как было объявлено ранее.

Пожалуйста, будьте внимательны и следите за объявлениями.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Коктебель. 1962

Только что закончилась лекция, посвящённая творчеству Георгия Александровича Щетинина. От всего сердца благодарю всех, кто смог принять участие в этом разговоре.

7 Октября. На улице тепло и дождя нет. Уже повод выйти из дома. Лекция, темой которой станет творчество Георгия Александровича Щетинина, начнётся через полтора часа. Вы ещё успеваете. Приходите.

Лекция «Художник и книга. Георгий Щетинин: текст, иллюстрация, экзистенция. «Люди из захолустья». «Марфа и Мария». Чёрные картины. Франсуа Вийон»

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3046513/

Завтра, 27 сентября, первая лекция осеннего курса в Центре Вознесенского. Вход свободный, начало в 19.30, приходите, пожалуйста.

Лекция «Искусство по ту сторону истории. Три выставки объединения художников «Путь живописи». Лев Жегин и его ученики. Татьяна Александрова, Василий Коротеев, Григорий Костюхин»

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/3046508/

Осень. Сентябрь. Очень может быть, что 27 числа этого месяца мы возвращаемся в Центр Вознесенского на Большой Ордынке и начинаем осенний цикл бесед об истории советского искусства 1920-х годов. Буду счастлив снова увидеться со старыми друзьями и тем более буду рад всем, кто пожелает присоединиться к нашему кругу. Приходите! Вход свободный, лекции бесплатные. Программа и точное расписание появится в ближайшее время. Следите за информацией.

Анатолий Иванович Шугрин (1906 — 1987) Осень на Божедомке. 1960-е

26 июня 2024. Лекторий Центра Вознесенского, Ордынка, 46. На экране рисунок Арсения Леонидовича Шульца «Пушкин» 1929 года.

«Какие-то странные мысли хлынули в голову заболевшему поэту. «Вот пример настоящей удачливости… — тут Рюхин встал во весь рост на платформе грузовика и руку поднял, нападая зачем-то на никого не трогающего чугунного человека, — какой бы шаг он ни сделал в жизни, что бы ни случалось с ним, всё шло ему на пользу,  всё обращалось к его славе! Но что он сделал? Я не постигаю… Что-нибудь особенное есть в этих словах: «Буря мглою…»? Не понимаю!.. Повезло, повезло! — вдруг ядовито заключил Рюхин и почувствовал, что грузовик под ним шевельнулся, — стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро и обеспечил бессмертие…»

Колонна тронулась. Совершенно больной и даже постаревший поэт не более чем через две минуты входил на веранду Грибоедова.» …

Фото Ольги Рахалиной. Спасибо!

Сегодня в 19.30 в Центре Вознесенского на Большой Ордынке, 46 пройдёт четвёртая лекция в цикле, который был начат в мае. Лекция будет посвящена художнику Арсению Леонидовичу Шульцу, его графике рубежа 1920-х — 1930-х годов и странным параллелям, которые возникают между сюжетами его рисунков и некоторыми сценами из романа М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита». Насколько случайны эти параллели и к каким размышлениям они подталкивают своего зрителя или читателя романа?

Последняя лекция была о том, как художники уходят в небытие и возвращаются из небытия в жизнь, становятся историей, вобщем-то, о бессмертии и о странных совпадениях, которые больше похоже на чудеса, о магической ткани реальности, какой она показывается здесь.

Следующая встреча в лектории Центра Вознесенского состоится, если всё будет хорошо, в сентябре. Приходите!

На экране рисунок Арсения Леонидовича Шульца «В свете лампы» («С гитарой») 1930 года.

Фото Ольги Рахалиной.

Сегодня в Центре Вознесенского прошла вторая из запланированного цикла лекций, посвящённого художникам 1920-х годов. Разговор шёл об объединении Маковец и чуть более подробно касался творчества Сергея Михайловича Романовича. Я очень благодарен всем, кто сегодня присутствовал на встрече. Очень надеюсь увидеться снова через две недели.

Так это выглядело из зала.

Фото Ольги Рахалиной

Дорогие друзья!

Информация для всех, кто планировал участвовать в беседе об искусстве 1920-х годов в Центре Вознесенского:

ЛЕКЦИЯ, которая была запланирована на среду, 29 мая, ПЕРЕНОСИТСЯ НА ВТОРНИК, 28 числа. Время прежнее, 19.30. Пожалуйста, приходите.

Тема лекции:

Живопись и метафизика: русский космизм в искусстве 1920-х годов и его трансформация в 1960-х.

В основном разговор пойдёт об объединениях художников «Маковец» и «Путь живописи».

Только что закончилась очередная лекция в зале Музея Анатолия Зверева на Маросейке о творчестве и жизненном пути Семёнова-Амурского. Я хочу сказать слова благодарности всем, кто, несмотря на мороз и праздничный день, пришёл, чтобы принять участие в этом разговоре. Удивительно внимательная, заинтересованная, отзывчивая и серьёзная аудитория. И так было на всех предыдущих лекциях. Спасибо!

Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902 — 1980) Цветы. 1978

Спасибо всем, кто в среду вечером был в новом зале Музея Зверева на Маросейке, 11/4 и принял участие в беседе о творчестве Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского. Следующая наша встреча будет уже в новом году. 4 января на том же месте в 14.00. С наступающим Новым годом!

Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902 — 1980) Пейзаж N°33. 1975

Завтра, 28 декабря в 19.00 в новом простанстве Музея А.Т.Зверева на Маросейке 11/4 пройдёт последняя в этом году лекция о творчестве Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского (1902 — 1980). Буду рад видеть всех, кто пожелает прийти поговорить об этом удивительном мастере.

Ф.В.Семёнов-Амурский (1902 — 1980) В мастерской художника. 1969

20 декабря состоялось открытие нового пространства Музея Анатолия Зверева на Маросейке, 11/4, и состоялось оно выставкой Фёдора Васильевича Семёнова-Амурского (1902 — 1980).

Так Музей отметил 85-й день рождения скульптора Игоря Сергеевича Шелковского, который, как и пять лет тому назад, настоял на том, чтобы чествование сопровождалось именно выставкой Семёнова-Амурского. Он  же предоставил Музею картины Семёнова-Амурского из своего собрания.

В рамках выставки в новом зале Музея Зверева уже прошли две лекции о творчестве Семёнова-Амурского, а следующая запланирована на субботу, 24 декабря в 14.00. Благодарю всех, кто пришёл поговорить об этом удивительном мастере и буду рад новой встрече с вами.

Дорогие друзья и коллеги, Arteology возвращается к лекционному формату. 12 августа 2015 г. в 20.00. в знаменитом Доме Наркомфина (Новинский бульвар, дом 25, корпус 1) состоится первая в этом сезоне встреча, на которой мы снова будем говорить об искусстве 1920-х – 1930-х годов. Мы планируем рассказать о событиях в художественной жизни Москвы 1928 – 1930 годов, т.е. в годы строительства этого замечательного исторического здания.

Встреча состоится в одной из больших двухуровневых квартир, в доме работает пропускной режим, нужно оформить пропуск, поэтому просим сообщить о вашем твердом намерении присутствовать на почту фейсбука Артеологии или на почту gruppaludey@gmail.com.

Ростислав Барто. Читающий журнал. 1928

Лекция «Действительность поставангарда»  состоится в четверг 27 декабря в 20.00 в зале Тургеневской библиотеки.

Название лекции полностью совпадает с названием той, которая состоялась 29 ноября, и это означает, что мы снова вернёмся на выставку «Поставангард» и продолжим обсуждение работ, которые экспонировались на ней, но остались за пределами нашего внимания. Мы завершим разговор о том, почему искусство 1920-х – 1930-х годов так непосредственно, ясно и прямо обращается к нашему времени, почему оно так понятно нам и так открыто перед нашим временем, как будто апеллирует к одному из измерений современности, одной из живых составляющих современной культуры, как будто со времени его создания не прошло почти сто лет. Это будет разговор о непрерывности одной из культурных традиций русского искусства или культурного текста, разговор о непрерывности одного из живых языков русской культуры.

Именно тема «непрерывности» художественной речи, истоки которой видятся в искусстве 1910-х – 1920-х годов, заставляют нас обратить особое внимание на творчество художников-ровесников века в 1950-х – 1960-х годах и даже позже, в 1970-х – 1980-х годах. Их работы этого периода собираются в удивительное явление в культуре России ХХ века, ожидающее понимания и осмысления.

Георгий Щетинин. Женщина с обнаженной грудью. 1970-е

«Собираются» – ещё одно ключевое слово, которое требует специального пояснения. Говоря об искусстве поставангарда, мы часто упоминаем, что помимо музеев, значительная часть этого культурного наследия находится в частных коллекций. На выставке «Поставангард»  все работы представляли одно корпоративное и несколько частных собраний. Как правило, информация об этих собраниях появляется очень ограниченно. Мы поговорим о современных коллекциях, о коллекционировании, о смыслах, которых скрываются за самим словом «коллекция» – владение, хранение, открытие, ответственность, трансляция и прочая. Возможно, в этой части нашей встречи мы перейдём от теории к практике. Это будет новогодняя встреча. Поэтому будут сюрпризы.

Если говорить на профессиональном языке, я бы сказал, что главной темой новой беседы станет вопрос о методологии исследования: большинство современных работ по истории вопроса, описывая художника, или группу художников, или художественное явление, стремятся включить его в уже существующую классификацию, найти для него существующий разряд, название, приписать его к существующему списку имён, чтобы создать видимость понимания или, точнее, понятности, ясности, что такое этот факт культуры в существующей модели истории и существующей терминологии, как он укладывается в принятую систему фактов, никаким образом не нарушая её порядка.

Леонид Зусман. Портрет балерины. 1966

Современная историческая наука, как правило, стремится подчинить факт принятой системе, вместо того, чтобы разглядеть в нём индивидуальность и своеобразие, позволяющее исключить его из порядка существующих классификаций. Две культурные тенденции противостоят одна другой в современном мире, одна из них отражает намерение объединить все факты культуры и по возможности интегрировать их в единую иерархическую систему, другая больше внимания уделяет различиям между культурными фактами и стремится подчёркивать индивидуальность и уникальность культурного события.

Мы наблюдали эти тенденции в искусстве ХХ столетия и сегодня словно становимся свидетелями продолжения этого исторического конфликта – история уже написана или она продолжает создаваться?

Ничто не случилось раз и навсегда и история – это только взгляд в одно время из другого, и не известно, на чём он задержится сегодня.

Мы будем говорить о реальности присутствия искусства поставангарда в нашем мире.

Эта лекция станет началом нового цикла бесед об истории русского искусства ХХ века. Только что завершилась выставка, на которой экспонировались работы художников, которым были посвящены лекции в уходящем году. Мы подведём её итоги. Ещё раз вернёмся в выставочные залы и прислушаемся к тем смыслам, которые приносит в нашу повседневность искусство, которое стремительно приближается к столетним рубежам. Два года назад мы вспоминали, что 100 лет исполнилось со дня проведения первой выставки «Бубновый валет», ещё через два 100 лет исполнится «Чёрному квадрату». Через 10 лет мы будем отмечать 100-летие «Маковца» и НОЖа… Почему это искусство остаётся поразительно современным? Может быть, прежде всего потому что оно и было обращено в будущее и к будущим поколениям, обращено к нам?

Бесплатно. Четверг 29 ноября 2012 в 20.00 Библиотека им. Тургенева, Москва, Бобров пер., д. 6

Александр Лабас. Из серии "Сочи". Лунный пейзаж. 1924

В четверг в 20.00 в зале Тургеневской библиотеки ожидается обсуждение выставочного проекта «Поставангард», завершившегося неделю назад в помещении московского Мультимедиа арт музея на Остоженке.

Как изменяется восприятие картин, которые нам хорошо известны по репродукциям в художественных альбомах, когда мы встречаемся с ними в реальном пространстве? Что такое произведение искусства, когда оно вырывается из пространства репродуцирования и множественности, покидает поле действительности воспроизведений, повторений и комментариев и возвращается к единичностии, уникальности и субъективности?  И, главное, какие субъективности, какие действительности, какие субъективные действительности и какая человечность продолжают свои существования в произведении искусства?

Что изменяется, когда восприятие произведения искусства становится непосредственным, прямым, нашим, личным или личностным, когда мы сначала узнаём его, а потом перестаём знать и начинаем воспринимать сначала, начинаем переживать его присутствие в нашей жизни, действие произведения искусства как камертона действительности, что значит это возвращение?

Возможно, речь идёт о том, что в современном мире искусство не существует без зрителя, даже общепризнанные шедевры становятся искусством только тогда, когда возвращаются в поле непосредственно переживаемого нами присутствия их в настоящем, с точки зрения их влияния на настоящее и участия в смыслообразовании нашей реальности. Причём речь не идёт о некогда зафиксированныых смыслах. Нам недостаточно узнать о них; нам необходимо пережить их присутствие, понять, что произведение искусства означает для нас сегодня, сейчас, открыть смысл искусства заново и проговорить, каким он стал в нашем культурном обиходе.

В наши дни разные культурные сообщества по-разному оценивают важность разных исторических фактов. Из них они собирают свою реальность. Не будет преувеличением сказать, что наша действительность – это мультиреальность. То есть, современный человек сам собирает свою реальность, свою историю, свою культуру и свою действительность. Есть сообщества очень большие, но кажется, чем более массовым является культурный проект, тем больше он предполагает условностей и фиктивных смыслов. Есть такие сообщества, где почти все культурные события стали фикциями и условностями. Надеюсь, что это от нас очень далеко. Здесь есть ради чего жить и над чем поработать.

Думаю, есть необходимость обсудить и употребление самого термина – поставангард, когда мы говорим об искусстве 1920-х – 1930-х годов. Что, естественно, снова возвращает нас к разговору о нашем понимании авангарда в искусстве.

17 июня прошла лекция в зале в Хохловском переулке, 7, фактически она закрыла учебный год. Две лекции,или, точнее, две беседы, которые состоялись здесь в апреле и июне были для меня самыми важными в прошедшем сезоне. Мы говорили о том, какие смыслы открывает в себе новое время, когда обращается к искусству ХХ века, о том, что история искусства – это результат работы корректора, может быть, редактора, но главное, о том, что современность многообразна, и что современная культура состоит из множества культур, и у каждой из этих культур своя история. Мы говорили о той истории искусства, которая избегает политической цензуры, более того, она вообще избегает диалога с политикой или существования в пространстве, которое ограничивается нормативностью властно-бюрократического комплекса. Мы говорили об искусстве как о языке человека, размышляющего и себе и своей свободе. В разные времена – восемьдесят, девяносто лет назад и сейчас. Это искусство сегодня более всего обращается к новому поколению.  Удивительно, но в его языке и его историях слышится много того, о чём – в силу разных причин – умалчивают современные художественные практики. Культура и есть диалог разных языков, языков разных времён или мест. Важно, что мы говорим, о чём мы говорим сегодня – таким и становится настоящее.

Я очень ценю внимание и интерес аудитории Киносреды. Пытаться спорить за внимание аудитории с кино – дело почти безнадёжное, но мы пробуем. И за это спасибо как раз всем, кто принимал участие в наших встречах. И ещё раз – спасибо Саше Аневскому, он всё это организовал.

Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) Коррида, 1920-е

Эту лекцию мы планировали совместно с проектом sredakino.ru в замечательном зале студии в Хохловском переулке. Лекция прошла и я хочу поблагодарить всех, кто пришёл в пятницу вечером, чтобы поговорить о некоторых очевидных проблемах истории русского искусства ХХ века. И особенно я благодарен Саше Аневскому за прекрасную организацию встречи.