Фёдор Константинович Константинов (1882 — 1964) Адам и Ева. 1912

И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их. (Быт. 1, 27)

Более всего, что сегодня мы ищем и находим в старом искусстве,  почему обращаемся к нему — это безусловное присутствие в нём человека и человеческого измерения, ясности человеческого взгляда, направленного на себя и в мир, ответственность за который он принимает на себя, будущее которого держит в своих руках. Человек видит красоту мира и через мысль о Боге и Его творении стремится понять красоту и таинственную разумность своей природы.

Человек — смысл искусства. То, что говорит о нём искусство других столетий и культурных намерений, в том числе русское искусство начала и середины ХХ века,  интереснее, честнее и современнее снобизма и бесчеловечности глобалистского культурного проекта. Мы не можем отворачиваться от современности, но обязаны приложить огромные усилия, чтобы строить её, а вместе с нею и себя, заново.

Константинов Фёдор Константинович (1882 — 1964) Пейзаж с лошадью. 1913

Чёрный фон, из которого вырастают сумрачные, объёмные, как тяжёлые облака, монохромные формы, тёмные краски земли и белёсый, больше похожий на скомканную кисею, туман над водой, такое же туманное небо, сквозь которое сочится тьма; ритмизированные всполохи света придают этой мрачной пасторали характер фантасмагорического видения.

Вспоминаются примитивы Пиросмани и картины Маньяско. Угрюмая китчевая декоративность и откровенное стилизаторство усугубляют тяжёлое впечатление, которое производит этот обычный пейзаж, этот тихий летний вечер.

Творческое наследие Фёдора Константиновича Константинова пока остаётся, в основном, загадкой. Ох, как много работы оставил русский ХХ век историкам искусства завтрашних дней!

Фёдор Константинович Константинов (1882 — 1964) Святой Марк. 1913

Возможно, я ошибаюсь, но мне кажется, что небольшой цикл произведений на библейские и мифологические сюжеты, созданный художником в 1912 — 1913 годах во время его пребывания во Франции, имеет источником традиции народного искусства, которое немного раньше вдохновляло Кандинского и Мюнтер и явилось фундаментом становления эстетики «Синего всадника». Речь идёт, в частности, о живописи на стекле, распространенной в южных землях Германии, в Баварии и Швабии. Да, стилизаторство, но утончённое и поэтичное.

Апостол Марк проповедовал в Ливии и внутренней Африке, жил в Александрии, где и был похоронен. В 9 веке его останки были перенесены в Венецию, и с тех пор Святой Марк является покровителем этого города, а крылатый лев стал его символом.

На этом небольшом листе Святого сопровождает не только лев, но и другие звери и птицы. Сам же он говорит о Христе:

«И был Он там в пустыне сорок дней, искушаемый сатаною, и был со зверями…»

Константинов Фёдор Константинович (1882 — 1964) Цветы. 1925

Самая известная и, возможно, самая эффектная картина Ф.К.Константинова «Пан», написанная в 1910-х годах и, если я не ошибаюсь, показанная на выставке «Мира искусства» в 1916 году, находится в собрании Курской государственной картинной галереи имени А.А.Дейнеки. В этой же стилистике утончённой декоративности и ритмического повторения линий, отсылающих к средневековой пластике, художник выполнил цикл рисунков, некоторые из которых сохранились.

«Цветы» написаны совсем в иной манере: сплавленные элементы соединяются в простую геометрическую фигуру — то ли квадрат, поставленный на угол, то ли пятиугольник; сначала они кажутся единой массой, монолитной, сложной, сплетённой и как будто бы живой формой, но нет никакого движения за пределы этой замкнутой на себе и заколоченной массы, есть огромная энергия внутреннего хаоса и сияние умирания, которое распространяет это осыпающееся в самом себе месиво красок, как будто в самом деле аромат увядающих цветов.

Константинов Фёдор Константинович (1882 — 1964) Обнажённая с мячом. 1916

Датировки работ Константинова авторские, но у всех, кто сталкивался с его произведениями , будь то графика или живопись, всё равно вызывают вопросы: они часто выглядят так, как будто более поздние произведения датированы ранними годами. Причина в необычной технике, в которой выполнены работы: придавая картине звучание фрески, художник имитирует ровную поверхность стены и выглаживает масляную поверхность холста до стеклянной ровности. С обратной стороны он тоже покрывает холст маслом и тот становится тяжёлой и хрупкой пластиной, на которую нанесён масляный рисунок. Это даже не живопись, это декоративные панно. Вот эта техника и эта, с позволения сказать, неживописность и непохожесть на современников сбивают с толку, всё время заставляют искать какой-то подвох, подсказывают мысль о мистификации.

Очень незаурядный художник и яркая личность. Существует легенда, что в 1919, служа в Красной армии, он расписал скалу в Дарьяльском ущелье.

Фёдор Константинович Константинов (1882 — 1964) Давид. 1923

Творческое наследие Фёдора Константиновича Константинова ждёт своего исследователя. Часто работы художника отличают нетривиальные художественные приёмы, как, например, здесь: гладкая, до имитации поверхности тщательнейшим образом отштукатуренной стены, отшлифованного камня и даже майолики, выровненная, пастозная поверхность фона несёт лёгкий рисунок кистью и производит впечатление стенописи, фрагмента фрески; оно усиливается тем, что тяжёлый слой краски сходит на нет к краю картины, обнажает грунт, холст…

В 1900 — 1904 годах учился в Строгановском училище в классе М.А.Врубеля и К.А.Коровина, после окончания училища принимал участие в выставках, преподавал в гимназии.

В 1911 уехал в Париж, жил в Улье, принимал участие в работе Русской Академии, был хорошо знаком и, судя по всему, даже дружен с А.В.Луначарским. После начала войны вернулся в Россию.

Что преобладает в его работах? Стилизаторство или тревожное и полифоничное звучание времени?

Продажа шелкографии Энди Уорхола за немыслимые для русского искусства 200 миллионов долларов — это повод снова вернуться к вопросу, к кому обращается это искусство, ценности каких социальных групп заявляет, какие смыслы декларирует, что эта покупка/продажа означает сегодня, когда мир находится в состоянии кризиса?

Вы не находите, что поп-арт — это декларация самоутверждения паразитарной культуры? Вы не считаете, что это искусство эквивалентно той финансовой системе, которую мы называем империей доллара? Вам не кажется,  что повторное заявление этой ценности символично синхронизировано с требованиями отказа от Достоевского, Чайковского, Пушкина и Чехова?

Фёдор Константинович Константинов (1882 — 1964) Весна. 1932

Фёдор Константинович Константинов (1882 — 1964) Адам и Ева. 1912

И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их. (Быт. 1, 27)

Более всего, что сегодня мы ищем и находим в старом искусстве,  почему обращаемся к нему — это безусловное присутствие в нём человека и человеческого измерения, ясности человеческого взгляда, направленного на себя и в мир, ответственность за который он принимает на себя, будущее которого держит в своих руках. Человек видит красоту мира и через мысль о Боге и Его творении стремится понять красоту и таинственную разумность своей природы.

Человек — смысл искусства. То, что говорит о нём искусство других столетий и культурных намерений, в том числе русское искусство начала и середины ХХ века,  интереснее, честнее и современнее снобизма и бесчеловечности глобалистского культурного проекта. Мы не можем отворачиваться от современности, но обязаны приложить огромные усилия, чтобы строить её, а вместе с нею и себя, заново.