Сегодня в Центре Вознесенского прошла вторая из запланированного цикла лекций, посвящённого художникам 1920-х годов. Разговор шёл об объединении Маковец и чуть более подробно касался творчества Сергея Михайловича Романовича. Я очень благодарен всем, кто сегодня присутствовал на встрече. Очень надеюсь увидеться снова через две недели.
Так это выглядело из зала.
Фото Ольги Рахалиной
Дорогие друзья!
Информация для всех, кто планировал участвовать в беседе об искусстве 1920-х годов в Центре Вознесенского:
ЛЕКЦИЯ, которая была запланирована на среду, 29 мая, ПЕРЕНОСИТСЯ НА ВТОРНИК, 28 числа. Время прежнее, 19.30. Пожалуйста, приходите.
Тема лекции:
Живопись и метафизика: русский космизм в искусстве 1920-х годов и его трансформация в 1960-х.
В основном разговор пойдёт об объединениях художников «Маковец» и «Путь живописи».
Ещё несколько картинок с выставки советской скульптуры в московском Малом Манеже 2023 года.
Год прошёл, как в Москве, в Малом Манеже завершилась выставка советской скульптуры послереволюционного периода, точнее, в основном, первого послереволюционного десятилетия. Выставка интереснейшая. Среди экспонентов и экспонатов:
Вчера, 15 мая, ушла из жизни Наталья Сергеевна Романович, дочь Сергея Михайловича. Прощание будет проходить завтра в церкви 71 больницы, которая находится на Можайском шоссе, в 12.30.
Один из вариантов композиции «Се, человек», к которой С.М.Романович многократно возвращался в 1960-х. Работы евангельского цикла, написанные художником в конце 1950-х и 1960-х годах, собираются в замечательный ряд, составляют единую впечатляющую серию, становятся смелым и предельно откровенным высказыванием о человечности, о земной жизни, о боли, о служении, о красоте.
Эти картины относятся к тем произведениям, которые написаны в диалоге с вечностью, именно с вечностью, как бы громко это не звучало, без оглядки на чужое, обусловленное ближайшими бытовыми обстоятельствами, суждение, понимание, мнение, оценку. Он разговаривает с той человечностью, которая равноценна событию, о котором он говорит.
11 мая 1924 года, ровно 100 лет тому назад, в Москве, в выставочном зале Вхутемаса на Тверской, 54, открылась 1-я Дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства. Немногим более 200 произведений. И тем её менее именно эта выставка стала исключительно значимым событием в истории советского искусства. Она получила известность прежде всего потому, что явилась импульсом к созданию ОСТа, фундаментом, на котором было построено Общество станковистов — возможно, самое значительное объединение художников середины — второй половины 1920-х годов.
Картина «Футбол» Александра Дейнеки экспонировалась на 1-й Дискуссионной, о чём художник рассказывает в своих воспоминаниях.
Работы А.Г.Кольцовой-Бычковой парижского периода документально реалистичны, но в то же время иногда в них звучит фантастическая интонация, странная, экспрессивная и даже несколько макабрическая.
Трудно представить себе, что в 1928 или 1929 художница была свидетельницей вечеринки, где всю одежду дам составляли одни лишь украшения, хотя… слухи о таких мероприятиях, потрясавших «ревущие двадцатые» ходили даже в Москве.
Поездку во Францию и проживание в стране художница должна была оплачивать сама, поэтому она работала как художник книги, выполняла заказы советского торгпредства, эскизы элементов оформления печатной продукции, декоративных тканей и одежды для французских и немецких компаний. Среди прочего она разработала коллекцию спортивной одежды для известной марки Hermès. В 1929 году выставка работ А.Г.Кольцовой-Бычковой прошла в парижской галерее l’Hirondelle.
Эта Троица — одна из немногих картин, сохранившихся сегодня в творческом наследии М.Б.Вериго. Вероятнее всего, основная часть этого наследия была уничтожена лет двадцать тому назад. Совсем недавно даже с точки зрения жизни одного поколения! А оно заключало в себе не только впечатляющий корпус живописных работ, начиная с нескольких вариантов картины «Мясная лавка», первый вариант которой родился в 1914 году и ознаменовал начало мировой войны. В наследии М.Б. был также целый цикл удивительных пейзажей, который художница называла «Лесные гимны», где среди деревьев извивались странные, едва различимые тени лесных духов.
Были там ещё виды из окна дома в Мансуровском переулке и странные драматичные пейзажи Ленинских гор 1940-х годов с котлованом строящегося здания университета. Цикл Vita Nuova.
Возможно, гибель наследия М.Б. была вызвана трагической случайностью, но очень может быть, что эта история связана с откровенным криминалом.
Татьяна Александрова была участницей выставок выросшего из «Маковца» объединения «Путь живописи» и женой Льва Фёдоровича Жегина, организатора и лидера этой, в основном, молодёжной группы художников, куда входили Василий Коротеев, Григорий Костюхин, Василий Губин, Пётр Бабичев и др. Старшее поколение мастеров, прошедших школу футуризма 1910-х, представляла в «Пути» Вера Ефремовна Пестель.
Этот пейзаж, написанный в середине 1930-х, сильно отличается от работ, которые Татьяна Александрова писала в период «Пути живописи», в диалоге с Костюхиным и Коротеевым, под влиянием Жегина. В нём ощутимо сказывается новое, почти болезненно драматичное чувство реальности, сумеречный и одновременно контрастный цвет, из которого выплескивается темнота. Чувствуешь, что рядом стоит не небесный Жегин, а земной Попов, её второй муж. Какое странное искусство!
В эти майские дни жители покидают город, и Москва становится малолюдна, местами почти пустынна, на первый план выходят старые улицы, старые кварталы, старые дома, в которых не больше двадцати квартир, и все знают друг друга.
Возвращается старое искусство, ощущение времени, истории, живая культура возвращается всей громадой памяти, опыта, знаний, чувств, всем мужеством и стойкостью человечности. Мы идём навстречу большим русским праздникам — Празднику Воскресения и Дню Победы, великому дню. Мы возвращаемся к утверждению идеи победы над смертью, величайшей мысли, из которой постоянно возрождается русская культура.
