Людмила Галактионовна Бакулина (1905 — 1980) Батум. 1930-е. Холст, масло. 105,5 х 125

Людмила Галактионовна Бакулина (1905 — 1980) Гуляние в Парке Горького в Москве. Холст, масло. 104 х 134

Обе картины из собрания ГМИ Республики Каракалпакстан  имени И.В.Савицкого. Выставка «Свет между мирами», Новый Иерусалим.

Людмила Бакулина получила художественное образование в студии Ф.И.Рерберга, посещала мастерскую И.С.Ефимова. С 1922 года работала натурщицей ВХУТЕМАСа, где встретилась с  Василием Почиталовым и вышла за него замуж. Так Бакулина попала в круг студентов А.В.Шевченко, поэтому её произведения очевидно созвучны направлениям поисков Шевченко и Барто конца 1920-х — начала 1930-х годов. Она не принимала участия в выставках объединения «Цех живописцев», но в ноябре 1932 года её работы экспонировались на открывшейся в Ленинграде (и переехавшей в июне 1933 года в Москву) выставке Художники РСФСР за 15 лет и были очень хорошо приняты профессиональным сообществом. Однако вскоре Бакулина уничтожила многие свои произведения и оставила занятия живописью.

Николай Павлович Тарасов (1896 — 1969)
Портрет Марии Вячеславовны Раубе-Горчилиной. Конец 1920-х или начало 1930-х

Привезённый на выставку в Новый Иерусалим из Нукуса портрет М.В.Раубе-Горчилиной относится к ранним или, точнее, довоенным произведениям Н.П.Тарасова, о чём можно судить по акцентированной графичной манере изображения. Судя по фотографиям, Мария Вячеславовна была красавицей, но на портрете мы видим женщину, скорее, испуганную и какую-то даже изломанную, есть в этом образе утончённость и хрупкость, но есть также болезненность и грусть.

Мария Вячеславовна вышла замуж в двадцатилетнем возрасте, родила двоих детей, но вскоре потеряла их. Кукла, которая сидит напротив женщины — вечное напоминание о пустоте, которая вошла в её жизнь и теперь не оставит никогда.

М.В.Раубе-Горчилина (1900 — 1979) училась в МУЖВЗ и ВХУТЕМАСе, работала как художник-оформитель  в театре, кино, на ВДНХ и заводе при Институте стекла. С 1955 под влиянием Р.Н.Барто увлекалась монотипией. Ранние работы во Франции и США.

Михаил Соколов и Антонина Софронова. Две знаковых фигуры искусства 1920-х — 1930-х. Два очень талантливых человека, две очень сильных личности. Два вдохновлённых европейским искусством пути поиска совершенной красоты. У них так много общего. Они такие разные. Соколов эмоциональный и в чём-то дикий, поэтому демонстративно самоуверенный, как будто нет для него тайн и всё в мире ему известно, и нет мира, кроме искусства. Софронова собранная, внимательная, вдумчивая, деликатная. Искусство Софроновой преображает саму жизнь, оно и есть сама жизнь. Это очень много, это очень большой дар. Соколов артистичен, Софронова предпочитает остаться зрителем спектакля, который разыгрывают люди.  Их связывает удивительная глубина понимания искусства. Их связывает творческая дружба, в которой каждый находил то, что искал.

Как незаурядный мастер и яркая личность, как один из тех, кто несмотря на сложные жизненные обстоятельства посвятил целую жизнь творчеству, Николай Павлович Тарасов должен был бы стать героем исследований, статей и монографий, он мог бы стать ещё одной знаковой фигурой в истории русской культуры ХХ века, но вместо этого сотни его картин пятьдесят лет лежат в хранилище нукусского музея. И это тоже результат деятельности основателя этого музея.

Николай  Павлович Тарасов (1896 — 1969)

Удивительный художник. В 1912 — 1918 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Строгановском училище, а позже, в 1921 — 1925 годах во ВХУТЕМАСе у П.В.Кузнецова.

В 1926 участвовал в выставке общества «4 искусства». В анкете на вопрос, кто из художников оказал на него наибольшее влияние, написал: Рембрандт. После 1934 года в выставках не участвовал. Обладая прекрасным голосом (бас-профундо), зарабатывал на жизнь пением. Был солистом хора Радиокомитета, пел в хоре храма Воскресения Христова в Сокольниках.

В Музее Нового Иерусалима хранится 3 работы художника. Около 800 были вывезены И.В.Савицким в Нукус.

Основная часть выставки, ради которой Музей пошёл на демонтаж постоянной экспозиции, представляет собой не столько диалог двух собраний, сколько объединяющий опыт открытия фантастического пласта русской и мировой художественной культуры.

Нина Симонович-Ефимова, Людмила Бакулина, Ростислав Барто, Борис Голополосов, Аркадий Ставровский, Павел Суриков.

Работа над выставкой была довольно драматичной и заняла более трёх лет. В эту работу были включены разные специалисты, но основная тяжесть легла на плечи искусствоведов и администрации Музея в Новом Иерусалиме. Я же могу только сказать им спасибо за возможность на начальном этапе работы прикоснуться к этому потрясающему материалу.

Выставка советского поставангарда в Новом Иерусалиме открывается произведениями Александра Николаевича Волкова и здесь встречаются два шедевра —  «Арба» 1924 года из Нукуса и свидетельствующий о влиянии на художника (в ранний период его творчества) Врубеля «Демон» 1913-1914 с образом Христа на обратной стороне из Нового Иерусалима.

В этом же зале холсты Николая Карахана, Ольги Соколовой, Надежды Кашиной и две прекрасные работы Василия Рождественского, среди которых «Стена дома» 1910-х из собрания Музея в Нукусе.

Этим коротким экскурсом в ориентализм 1920-х на выставке практически исчерпывается тема открытия русским искусством Востока. Дальше речь пойдёт о самом русском искусстве ХХ века. Впрочем, будут ещё путешествия на юг, на Кавказ, к морю Шевченко, Бакулиной, Барто…

В Музее Нового Иерусалима открыта выставка двух музейных коллекций русского искусства 1920-х — 1930-х годов, советского поставангарда из собрания Музея искусств Республики Каракалпакстан имени И.В.Савицкого и собственно Музея «Новый Иерусалим».

Название «Свет между мирами» остаётся вне поля обсуждения, потому что это свет молодой русской культуры, выхваченной из мрака многовекового противостояния смерти светом новой жизни, светом строительства нового мира и нового человека.

Выставка замечательная, обязательная для посещения всеми, кому важно, что такое живое искусство ХХ века, что такое настоящее гуманистическое искусство.

Огромное спасибо сотрудникам Музея Нового Иерусалима за большую проделанную работу!

Один их самых ярких образов и один из самых необычных авторов русского ХХ века. Удивительный художник, реставратор, иконописец.

Владимир Алексеевич Комаровский (1883 — 1937)

Работа находится в Нукусе, в собрании Музея искусств имени Савицкого. Не так давно она приезжала в Москву и выставлялась в залах ГМИИ. Факт нахождения ценнейшего собрания русской живописи ХХ века в Каракалпакии достоин нового и нового обсуждения и, главное, понимания, как случилось, что огромная коллекция и целые монографические наследия художников 1920-х и 1930-х годов не заинтересовали центральные музеи в 1960-х, 1970-х и даже 1980-х. Не являлось ли это признаком системной ошибки в организации культурного пространства и определения реальных ценностных ориентиров общества? И что мы имеем сегодня? Что происходит с нашими музеями?