С Новым годом, дорогие друзья! Пусть в этом году произойдут события, которые изменят вашу жизнь к лучшему и наполнят её радостью, пусть происходящие перемены станут результатом вашего труда, творчества и борьбы, пусть они принесут счастье хорошим людям. От всего сердца желаю вам почувствовать в себе силы влиять на то, каким будет мир вокруг вас завтра, в наступающем году и через сто лет. От всего сердца желаю вам веры в себя! Пусть наступит время торжества правды и справедливости!

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Лунная ночь. 1964

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Звёздное небо. 1935

Сколько людей сегодня вечером вглядывается с надеждой в звёздное небо? Они ждут, что всё переменится в их жизни, потому что объект 3i/Atlas на невероятной скорости выше 68 км в секунду ворвался из глубокого межзвёздного пространства в нашу Солнечную систему и поставил учёных перед вопросами, на которые у них нет ответов. И это прекрасно, потому что жители Земли вспоминают о том, как мало мы знаем о мире и самих себе и на какую дрянь тратили короткое время, подаренное нам природой. Мы должны вернуться к настоящей жизни, мы должны стать людьми. Здравствуй, космос!

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Пасмурный день. 1936

Есть дни и состояния природы, когда вспоминаются одни и те же слова, и даже не задумываешься, что сказаны они были двести лет тому назад, и возвращаются одни и те же картины мира, вдруг оптика художника становится безусловно объективной и единственно точной, а превращение случайного во всеобщее как раз становится искусством.

В эти дни поздней осени вспоминается Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий и его большой цикл «Прозрачность», тема, следуя которой он сделал первые самостоятельные шаги в искусстве ещё в начале 1920-х и к которой вернулся в 1960-х, когда вступил в зрелый период творчества.

Когда идёшь в поздних осенних сумерках лесной дорогой или тёмной парковой аллеей, открывается глубина, которой не  было летом, и возникает ощущение, что вот-вот станут, уже становятся видимыми те сущности и телесности мира, которых не было видно во времена летнего столпотворения, всё, что было скрыто, ощущение тайны и перехода границы обыденности.

Сегодня, 21 января исполняется 120 лет со дня рождения Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого (1905 — 1993). Пройденный им путь связывает художественную культуру Серебряного века с последней яркой вспышкой гуманистического проекта человечества — научной, философской и творческой мыслью космической эры и зовёт нас далее, в осмысленное и красивое будущее, в осмысленный и красивый космос.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Звёздное небо. 1935

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Зимний день. Из цикла «Прозрачность». 1960-е

Первые работы цикла «Прозрачность» были созданы весной 1922 года.

В воспоминаниях Б.А.Смирнов-Русецкий пишет:

«Этот цикл, возникший на заре моей творческой жизни, отвечал самым глубоким состояниям души; природа, освобождаясь от своих покровов, «опрозрачиваясь», наиболее полно выявляет свою сущность. Для духовного начала человека освобождение от внешних покровов, от привязанностей и влияний — это переход к той «прозрачной пустоте» (выражение чань-буддизма), в которой раскрывается высшее «Я» и происходит слияние с Божественным. По мнению древних китайских философов, «Дао — это великая пустота», «Дао — вечное движение», и живопись может описывать Дао, ибо она выражает «состояние, в котором нет ни речи, ни молчания», состояние гармонии, «одухотворённый ритм живого движения». Ещё ничего не зная о философском учении чань-буддизма, я интуитивно стремился выразить этот «одухотворённый ритм» в осенней и зимней природе».

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Лунная ночь. 1964

Изображение философа, проникающего сквозь небесную твердь и открывающего чудесную вселенную — это так называемая гравюра Фламмариона, созданная неизвестным художником, вероятнее всего, в конце ХIX века. Хотя о ней рассказывали, что это произведение XVI века…

Какое отношение к этому имеет Б.А.Смирнов-Русецкий?

Во-первых, небо, звёзды, вселенная. Во-вторых, он, как и Камиль Фламмарион, проявлял интерес к теософским идеям. А в-третьих, Смирнов-Русецкий тоже стал участником фальсификации, правда невольно.

Велико было его удивление, когда на московской выставке Н.К.Рериха 1958 года среди этюдов 1910 — 1915 годов он увидел собственные работы 1930-х!

В июне 1941 года Б.А.Смирнов-Русецкий был арестован и 15 лет находился в лагере и ссылке. За время его отсутствия два гражданина, имея некоторое количество работ Смирнова-Русецкого, стали стирать с них его подпись, ставить подпись Рериха и удачно продавать. А Рерих в те годы был очень популярен!

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Зимний день. Из цикла «Прозрачность». 1960-е

Первые работы цикла «Прозрачность» были созданы весной 1922 года.

В воспоминаниях Б.А.Смирнов-Русецкий пишет:

«Этот цикл, возникший на заре моей творческой жизни, отвечал самым глубоким состояниям души; природа, освобождаясь от своих покровов, «опрозрачиваясь», наиболее полно выявляет свою сущность. Для духовного начала человека освобождение от внешних покровов, от привязанностей и влияний — это переход к той «прозрачной пустоте» (выражение чань-буддизма), в которой раскрывается высшее «Я» и происходит слияние с Божественным. По мнению древних китайских философов, «Дао — это великая пустота», «Дао — вечное движение», и живопись может описывать Дао, ибо она выражает «состояние, в котором нет ни речи, ни молчания», состояние гармонии, «одухотворённый ритм живого движения». Ещё ничего не зная о философском учении чань-буддизма, я интуитивно стремился выразить этот «одухотворённый ритм» в осенней и зимней природе».

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Лунная ночь. 1964

Изображение философа, проникающего сквозь небесную твердь и открывающего чудесную вселенную — это так называемая гравюра Фламмариона, созданная неизвестным художником, вероятнее всего, в конце ХIX века. Хотя о ней рассказывали, что это произведение XVI века…

Какое отношение к этому имеет Б.А.Смирнов-Русецкий?

Во-первых, небо, звёзды, вселенная. Во-вторых, он, как и Камиль Фламмарион, проявлял интерес к теософским идеям. А в-третьих, Смирнов-Русецкий тоже стал участником фальсификации, правда невольно.

Велико было его удивление, когда на московской выставке Н.К.Рериха 1958 года среди этюдов 1910 — 1915 годов он увидел собственные работы 1930-х!

В июне 1941 года Б.А.Смирнов-Русецкий был арестован и 15 лет находился в лагере и ссылке. За время его отсутствия два гражданина, имея некоторое количество работ Смирнова-Русецкого, стали стирать с них его подпись, ставить подпись Рериха и удачно продавать. А Рерих в те годы был очень популярен!

Что такое русское искусство? Это движение навстречу иному, окрытие и утверждение метафизического измерения в складывающейся и постоянно пересобираемой картине мира. Это путь духа и постоянное обращение реальности к пути наверх, постоянное возвращение её на этот путь. Это объединяет Иванова, Врубеля, Чекрыгина, Петрова-Водкина, Филонова… Это внутреннее свечение, постоянно тревожащее присутствие иной, во все времена наполняющей смыслом жизнь человека, мерцающей реальности отличает Софронову от Марке, Дейнеку от Ходлера, а Каменского от Де Сталя. Русское искусство — это транзит, пересадка на пути к иному, неизвестному, но уже существующему в движении души и в огромном усилии, направленном на преодоление смерти.

Эта смерть может быть метафизической, духовной смертью, обессмысливанием бытия, а может быть обычным мещанством, пошлостью, но тем же обессмысливанием жизни.

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Коктебель. 1962

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1906 — 1993) Коктебель. 1962

Сегодня над Москвой фантастическое небо, облака, тучи, солнце, дождь.

Мне кажется, не так много художников, которые в самом деле смотрят на небо, видят сами и умеют написать завораживающее чудо никогда не повторяющегося небесного представления. То есть, все художники пишут небо, но для некоторых оно в самом деле почему-то особенно важно и у них получается сказать об этом.

Кого могли бы вы назвать из таких мастеров в русском искусстве XIX века? Николай Дубовской? Конечно. Александр Киселев? Отчасти Алексей Саврасов и Фёдор Васильев. А кто ещё? Не уверен, что в этом ряду я бы назвал даже Левитана.

А в ХХ веке? Для меня это Ростислав Барто и Борис Смирнов-Русецкий. У Барто есть большая серия монотипий 1942 года «Высокое небо». Даже у художников-реалистов, так внимательно всматривающихся в небо, появляется детская смелость мечты и дыхание метафизики, и как будто отчётливо звучит тема горнего мира. Что говорить о представителе русского космизма?

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Весна. Из цикла «Прозрачность». 1926

Первые работы из цикла «Прозрачность» появились ровно сто лет тому назад, в мае 1922 года и оставались важнейшей темой в творчестве Смирнова-Русецкого на протяжении всей его жизни. А в мае 1922 он, семнадцатилетний молодой человек, в переполненной людьми теплушке отправился в Ленинград и там сумел найти первые, возможно, пока ещё очень несовершенные средства для выражения чувства  проницаемости мира, открытого потокам космических ветров и движениям вселенной, чувства единства земного мира и его включённости в таинственную механику космоса, действительность которого раскрывается человеку на прозрачных границах между материальным и нематериальным, духовным, точнее, «тонким», как это называли участники объединения «Амаравелла», понимаемым интуитивно… Это вопрос о формировании человека, вопрос, что такое человечность. И это снова к разговору о масштабе искусства ХХ века в России.

Интереснейшая выставка Космизм в русском искусстве проходит в Русском музее. Среди работ участников группы Амаравелла экспонируются произведения Бориса Алексеевича Смирнова-Русецкого, но это поздние работы художника, рассказывающие о том, что космизм сохраняет интеллектуальное влияние в культурном поле России на протяжении всего ХХ века.

Он формируется в русле русского символизма, вбирает в себя целый комплекс явлений авангарда 1910-х, в 1920-х переживает короткий, но яркий расцвет, очевидно актуализируется в 1960-х и угасает в 1980-х — 1990-х на фоне общего кризиса модернизма и всей европейской цивилизации, какой мы её знали. Явление исключительно важное для отечественной культуры.

Ниже публикуется несколько работ раннего периода творчества художника, частично имеющих отношение именно к периоду Амаравеллы, то есть середины-второй половины 1920-х — начала 1930-х годов.

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1993) Осень. 1926

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Звёздное небо. 1935

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) Пасмурный день. 1936

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1993) Чёрные облака. 1925 Бумага, темпера. 52,5 х 69,5

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1993) Весенние облака. Из цикла «Прозрачность». 1930 Бумага, темпера, пастель. 44 х 64,5

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1993) Север. Сумерки. 1935

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1993) На севере. Из цикла «Север». 1939

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1991). Облако. 1958

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905 — 1991). Облако. 1958

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905, Москва — 1991, Москва)

Облако. 1958. Картон, темпера, пастель 47,5 х 68,5

Направление в искусстве ХХ столетия, которое представляет Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 – 1993), получило название «русского космизма». Оно стоит в ряду культурных фактов, которые сегодня рассматриваются как развитие естественно-научных и религиозно-философских «космических» теорий в русской культуре конца XIX – начала ХХ веков. В 1924 году Б. А. Смирнов-Русецкий стал одним из создателей объединения с красивым и поэтичным названием «Амаравелла». Небольшая группа, закрытая школа, объединявшая узкий круг единомышленников – не случайно отношение к художникам «Амаравеллы» извне не всегда было доброжелательным.

В 1926 году Б. А. Смирнов-Русецкий стал студентом Вхутемаса, но, заканчивая ВУЗ в 1930 году, не стал защищать диплом и ограничился справкой о прохождении курса; статус в современной системе мира искусства был ему безразличен, а влияние философских взглядов и личности Н. К. Рериха на молодого мастера было определяющим. В 1927 году с другими художниками «Амаравеллы» Б. А. Смирнов-Русецкий принял участие в выставке в США, организованной рериховским центром «Corona Mundi».

В 1941 Б. А. Смирнов-Русецкий был арестован. В Москву вернулся только в 1956 году.

Картина Б. А. Смирнова-Русецкого «Облако» написана в 1958.  Она входит в число первых значительных работ художника, в которых он после длительного вынужденного перерыва возвращается к искусству и осознаёт его как возвращение к жизни.

Смирнов-Русецкий Борис Алексеевич (1905-1993) Облако. 1958

Направление в искусстве ХХ столетия, которое представляет Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 – 1993), получило название «русского космизма». Оно стоит в ряду культурных фактов, которые сегодня рассматриваются как развитие естественно-научных и религиозно-философских «космических» теорий в русской культуре конца XIX – начала ХХ века. В 1924 году Б.А.Смирнов-Русецкий стал одним из создателей объединения с красивым и поэтичным названием «Амаравелла». Это название пришло в 1926, когда художники встретились с Н.К.Рерихом. Небольшая группа, закрытая школа, объединявшая узкий круг единомышленников – не случайно отношение к художникам «Амаравеллы» извне не всегда было доброжелательным.

Тогда же, в 1926 году, Б.А.Смирнов-Русецкий стал студентом Вхутемаса, но, заканчивая ВУЗ в 1930, не стал защищать диплом и ограничился справкой о прохождении курса; статус в современной системе мира искусства был ему безразличен, а влияние личности и взглядов Н.К.Рериха на него было определяющим. В 1927 году с другими художниками «Амаравеллы» Б.А.Смирнов-Русецкий принимал участие в выставке в США, организованной рериховским центром «Corona Mundi». С 1930 года занимался научной работой.

В 1941 Б.А.Смирнов-Русецкий был арестован, провёл в заключении десять лет, в 1951 арестован повторно и сослан в Акмолинскую область. В Москву вернулся только в 1956 году.

Картина Б.А.Смирнова-Русецкого «Облако» написана в 1958.  Она входит в число первых значительных работ художника, в которых он по-настоящему возвращается к искусству и осознаёт это своё возвращение к жизни.