Артеология – сайт издательской программы Новая история искусства. Здесь публикуется информация об изданных книгах и материалы, которые открываются в процессе работы над книгами.

imgonline-com-ua-2to1-7JUIxk8xZoQtСуществует и появляется в сети известная фотография некой Анны Горячевой, прототипа Аннушки-Чумы с Садовой, персонажа романа М.А.Булгакова. Я не знаю наверное, правда это или легенда. Но если правда, когда я смотрю на это лицо и сравниваю его с рисунком А.Л.Шульца, снова думаю: как может быть, чтобы двадцатилетний художник тогда, в 1930 году, мог наблюдать и рисовать тех самых людей, те самые лица, сцены и ситуации, которые только ещё предстоит описать Булгакову в книге, едва начатой зимой 1928-1929? Тогда он оставил её и вернулся к ней позже, в 1930-х, и работал над ней до самых последних дней. Эта Аннушка — только один из рисунков Шульца, которые могли бы стать прямыми иллюстрациями булгаковского текста. И это Шульц может сказать про себя и свои рисунки 1928 — 1932 годов: «О, как я угадал! О, как я всё угадал»!

Правда! Всмотритесь в эти лица! Я придумываю, или это в самом деле один и тот же человек?

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Школа танцев. 1931-1932

Танцы, танцы… Молодые мужчины в ожидании прекрасных партнёрш и несколько развязный тапёр. Картинка!

Жизнь, как в кино, повседневность, увиденная, как фильм, и смонтированная, как кинолента, — это тоже ключ к тому, что такое рисунки Шульца.

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Танцы. 1930 — 1932

Танцы, танцы… Танцующие и обнимающиеся пары, Шульц постоянно возвращается к темам свидания, флирта, объяснений, влюблённости. Может быть, в этом и кроется одна из причин безусловного очарования его рисунков? Они пронизаны влюблённостью, любовью, этим рождающимся или просыпающимся чувством, предельной откровенностью, волнением, пробуждением чего-то нового… Это живые эмоции молодого мужчины, постоянно возвращающегося к мыслям о женщине. Это очень честно. Это живое искусство.

Глазовский переулок. Равноденствие. Каждый раз, проходя им, вспоминаю о том, что здесь сто лет тому назад жил Шульц — я имею ввиду художника Арсения Леонидовича Шульца — со своими родителями и сёстрами, здесь он делал свои первые рисунки, отсюда ходил на свои землемерные курсы (здание, где они располагались, так и стоит, если я не ошибаюсь, в Земледельческом переулке), в студию Кардовского и Чемко на Тверскую и бегал на Остоженку на свидания к будущей жене. Думаю о банальных вещах, что это было как будто вчера, что время коротко и невероятно скоротечно, что нам очень важно помнить. Я думаю, что помнить — это в значительной степени и значит — быть людьми.

26 июня 2024. Лекторий Центра Вознесенского, Ордынка, 46. На экране рисунок Арсения Леонидовича Шульца «Пушкин» 1929 года.

«Какие-то странные мысли хлынули в голову заболевшему поэту. «Вот пример настоящей удачливости… — тут Рюхин встал во весь рост на платформе грузовика и руку поднял, нападая зачем-то на никого не трогающего чугунного человека, — какой бы шаг он ни сделал в жизни, что бы ни случалось с ним, всё шло ему на пользу,  всё обращалось к его славе! Но что он сделал? Я не постигаю… Что-нибудь особенное есть в этих словах: «Буря мглою…»? Не понимаю!.. Повезло, повезло! — вдруг ядовито заключил Рюхин и почувствовал, что грузовик под ним шевельнулся, — стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро и обеспечил бессмертие…»

Колонна тронулась. Совершенно больной и даже постаревший поэт не более чем через две минуты входил на веранду Грибоедова.» …

Фото Ольги Рахалиной. Спасибо!

Сегодня в 19.30 в Центре Вознесенского на Большой Ордынке, 46 пройдёт четвёртая лекция в цикле, который был начат в мае. Лекция будет посвящена художнику Арсению Леонидовичу Шульцу, его графике рубежа 1920-х — 1930-х годов и странным параллелям, которые возникают между сюжетами его рисунков и некоторыми сценами из романа М.А.Булгакова «Мастер и Маргарита». Насколько случайны эти параллели и к каким размышлениям они подталкивают своего зрителя или читателя романа?

Последняя лекция была о том, как художники уходят в небытие и возвращаются из небытия в жизнь, становятся историей, вобщем-то, о бессмертии и о странных совпадениях, которые больше похоже на чудеса, о магической ткани реальности, какой она показывается здесь.

Следующая встреча в лектории Центра Вознесенского состоится, если всё будет хорошо, в сентябре. Приходите!

На экране рисунок Арсения Леонидовича Шульца «В свете лампы» («С гитарой») 1930 года.

Фото Ольги Рахалиной.

Каждый раз,  рассказывая об искусстве 1920-х годов, я думаю, как говорить о нём с людьми, не имеющими опыта восприятия этого искусства и размышления о нём? И вообще, какое я имею право подсказывать, диктовать им своё понимание этой культуры? Нуждаются ли они в нём? Говоря, что это искусство играет исключительную роль в нашей истории, разве я имею ввиду, что другие эпохи и другие явления менее значимы? Разве я не понимаю, что всё это одна цепь, что есть звенья одной цепи, и ценно всё, что утверждает эту связанность! Как важна эта одушевлённая преемственность, выраженная в понимании характеров тех, кто воплотил историю в картины и события. Для меня это люди, которых, мне кажется, я знаю лучше, чем тех, с кем сейчас разговариваю, и я кому-то из них особенно верю, потому что десятилетиями смотрю, как их картины вплетаются в их и наши жизни и судьбы.

Но это уже моя история и нет здесь ничего, кроме чувства, что без этих людей и этого искусства мир станет мертвее.

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Танцы. 1930

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Танец. 1931

Трудно сказать, что представляет собой этот лист. Может быть, это иллюстрация к реальной книге или, как это часто бывает у Шульца, фантазия на тему литературного произведения или увиденных рисунков, иллюстраций, афиш… Стилистика этой работы необычна доя молодого художника. Среди рисунков Шульца 1928 — 1932 годов есть только один ещё лист, выполненный в аналогичной манере.

Что интересно: уже в молодом возрасте художник начинает экспериментировать с техникой изображения, а в конце 1930-х и в 1940-х он очень серьёзно будет увлечён исследованием технологии печати и получит два авторских свидетельства на изобретение оригинальных способов печати.

И есть на этом листе замечательная деталь: воины с копьями и щитами танцуют вокруг костра. Понятно, что это ритуал, относящийся к примитивной (Тэйлор) или первобытной культуре. Теперь приглядитесь к музыкантам! Полный джаз-банд! В квартете духовые, ударные, струнные. Джаз, как он понимается в 1920-х. Негритянский джаз.

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Тореодор. 1929-1930

Арена, зрители, бык, тореодор… но посмотрите ещё раз — и вы увидите открытый рот, язык, зубы. Метафора зрелища как жратвы, безудержного стремления к наслаждению зрелищем, а им стала жестокость, безучастность, нечувствительность к чужой боли, крови, смерти. Остроумно и страшно, невероятно актуально в наше время и во все предшествующие десятилетия.

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Танцы. 1929

Иногда художник говорит о времени так правдиво и точно, что приходит ясное понимание: он сам и создаёт его, человек и есть творец времени, форм, в которых остаётся эпоха; он не хронист, не описатель, он инженер и конструктор истории.  Пройдёт сто лет, и мы, живущие в совсем другом мире, будем говорить о прошлом его словами, видеть его глазами, но он сам и есть — время. Время собирается из случайностей и нелепостей, из беспечности и необязательности… и из дикой настойчивости, тупого труда.

Я часто думаю о том, что эти зарисовки талантливого мальчика, получившего только начальное художественное образование, воспринимаются сегодня как очень живые и искренние реплики времени, как непосредственные проявления живой человечности и поэтому являются настоящими событиями в культуре. В них нет натужного высокомерия, нет отстранённости, есть молодая жизнь. Глупая? Беспечная? Ну и что? Настоящая жизнь, настоящее время.

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) В свете лампы. 1930

Рисунок двадцатилетнего  студента рабфака полиграфического факультета Вхутеина. В том же 1930 году система московского Вхутемаса-Вхутеина прекратит существование, и первое по времени и значимости учебное художественное заведение советской страны будет переформатировано. На его основе будут созданы Полиграфический, Текстильный и Архитектурный институты. Студентом последнего автор рисунка станет в 1932 году.

А этот шульцевский рисунок всё время заставляет меня вспоминать стихи Хармса 1927 года:

а мы за гитарой поём да поём,

да в ухо трубим непокорной жены,

да в бурное небо кидаем глаза.

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Двое. 1930

Ранние рисунки Арсения Леонидовича Шульца нашлись почти случайно, в прямом смысле слова — среди мусора, в коробке с мусором. Они были закопаны в толще раздавленных в крошку грифелей, угольков, кусочков пастели, ластиков, бритв, тюбиков, карандашей и целого вороха каких-то измельчённых следов и отходов художественного процесса. Вместе с альбомами и альбомчиками, блокнотами, помятыми, рваными бумажками, которые реставратор Наташа возвращала к жизни несколько лет, из небытия постепенно вернулась и биография художника.

Может быть, этому и не стоило уделять так много внимания, но мне кажется, что часто биография становится метафорой времени. Почти сама собой она стала книгой.

Мы всматриваемся в события жизни одного человека и видим в них отражение эпохи, жизни тысяч других людей, страны и народа.

Это не просто интересно, это по-настоящему важно для нас, для нашего будущего.

«… начинается новая история, история постепенного обновления человека, история постепенного перерождения его, постепенного перехода из одного мира в другой, знакомства с новою, доселе совершенно неведомою действительностью.»

«Преступление и наказание»

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976)
Фёдор Достоевский. 1960-е

Арсений Леонидович Шульц (1910 - 1976)Двое. 1930

Арсений Леонидович Шульц (1910 — 1976) Двое. 1930

Художник Арсений Леонидович Шульц родился 23 декабря 1910 года в Таллине, но вся его жизнь была связана с Москвой.
Здесь он учился и посещал уроки рисования в знаменитой студии Д.Н.Кардовского, которая заложила фундамент мастерства, здесь же в 1929 закончил Землемерные курсы и поступил на Рабфак Вхутеина. Рисовать начал совсем молодым, в четырнадцатилетнем возрасте. Ещё во время учёбы принимал участие в работе театральной студии и был художником стенной газеты. В кануны революционных праздников рисовал агитационные материалы и занимался оформлением здания, где размещались курсы.
Ему едва исполнилось семнадцать, когда он начал работать как профессиональный художник, имея в своём багаже, кроме студии Д.Н.Кардовского, незаурядный талант и огромное желание рисовать, быть художником и продолжать учиться. Шульц день за днём, постоянно совершенствовал профессиональные навыки. Ещё совсем молодым человеком сотрудничал с газетами, журналами и книжными издательствами.
В эти годы он увлечённо занимается фотографией. В архиве художника сохранились снимки, сделанные им в конце двадцатых — начале тридцатых годов.Часто на них запечатлена Ада, Адель Павловна Шик, его возлюбленная. Встреча с ней состоялась в том же 1929 году, где-то в арбатских переулках или на бульваре, или в кинотеатре Художественный, где он и она с детства не пропускали премьеры зарубежных фильмов, работы Дзиги Вертова и Эйзенштейна, где весной 1931 года вместе смотрели «Путёвку в жизнь» Николая Экка.
Шульц жил в то время в доме 12 по Глазовскому переулку, недалеко от Смоленского рынка, а Ада занимала квартиру на Остоженке в доме 6. Этот дом стоял стоял ещё год тому назад, много лет затянутый зелёной строительной сеткой в ожидании слома. Стоит ли он сегодня?
Пешком от одного дома до другого было идти не больше десяти — пятнадцати минут. Но он писал ей письма с рисунками, назначая первые свидания. Во время встреч фотографировал её и рисовал её портреты.
Среди них двойной портрет — молодые мужчина и женщина в лёгких пальто, удаляющиеся от зрителя в условном пространстве листа, которое считывается как такое же условное, прозрачное и вбирающее в себя открытость и безграничность целого мира, пространство Москвы конца 1920-х годов. Они уходят, чтобы остаться вдвоём. В силуэте мужчины легко узнать самого Арсения Леонидовича — так он рисовал автошаржи, изображая себя со спины, улавливая и передавая свою лёгкую сутулость. Он рисовал так себя одного или в компании других студентов, с которыми учился на рабфаке Вхутеина, иронизируя над собой и своими товарищами. Но в изображении спутницы его нет никакой иронии. Есть нежность и некоторая наивность, есть восторженная, идеализирующая внимательность к ней и есть нескромный, всё время дорисовывающий скрытые черты одетой женщины, взгляд очень молодого и очень влюблённого мужчины.
Они встречались с друзьями, вместе ездили гулять в Архангельское, катались на велосипедах. Всё это так похоже на то, как живут современные молодые люди! Это так легко представить себе и почувствовать! По вечерам вслух читали. В домашней библиотеке Ады книги стояли от пола до потолка, занимая книжные шкафы и полки в комнате и коридоре. А ещё она хорошо знала иностранные языки, и это ему очень нравилось. Летом они уезжали на море, и тогда реальность становилась похожей на жизнь героев романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. «Ночь нежна». В 1932 году Адель Павловна стала его женой.
Жизнь художника Арсения Шульца не была лёгкой и простой. Дважды Адель буквально возвращала его к жизни, окружая заботой и любовью — первый раз в 1944, когда он после тяжеленного тифа пришёл из армии, второй — в 1956, когда он вернулся из воркутинского лагеря.
В наши дни имя и творческое наследие Арсения Леонидовича Шульца вернулось в историю русского искусства. Вместе с этим возвращается и история его любви к Адели Шик.
Эта любовь была с ним всю жизнь. Арсений Леонидович ушёл из неё в 1976 году.
Что ещё для него могла сделать Ада? Она сохранила его работы, в том числе юношеские рисунки, относящиеся к дням их встречи, молодости, счастья и надежды на то, что счастья будет ещё очень и очень много.