Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Ночь. 1929-1930

Удивительный, странный, ночной мир. Мир, продолжающий своё существование в те годы, когда страна охвачена порывом выполнения плана первой пятилетки. Нет, никакой иронии. Художник очень хорошо знает и понимает всё, что происходит в стране, но одновременно знает и о существовании другого мира, мира народной памяти и культуры, какой-то другой реальности.

Кто эти женщины, купающиеся в лунном свете? Неужели в самом деле русалки? Разве это может быть? А художник как будто не оставляет нам выбора — как ещё понять эту синюю лужу лунного света на берегу лесного озера и как прочитать отражение ночного светила на земле, как будто его начертила там рука одного из этих бледных, голых людей? Кто они такие? Что открывается охотнику в эту ночь?

Верх и низ, небо и земля, земля и вода, действительность и сказка, мужской мир и женский… мир двойственный, дуалистичный. День и ночь, свет и тьма. Мир создаёт себя заново и возвращается к тому, что он — тайна.

Смирнов Виктор Анемподистович (1904 — 1977) Север-лес. 1930

Так называется эта работа в каталоге произведений Виктора Анемподистовича Смирнова — «Север-лес». Но, судя по всему, в название вкралась ошибка: в 1920-х существовал государственный трест «Северолес». Трест был создан в августе 1921 года «для управления лесной промышленностью Северо-Беломорского района, эксплуатации его лесных богатств и восстановления лесоэкспорта». Конторы треста находились в Москве, Архангельске и Лондоне. Громадная система включала лесорайоны, лесозаводы, биржи, пароходы, затоны, акционерные смешанные концессионные общества «Руссанглолес», «Руссголландлес», «Русснорвеголес», «Двинолес Лимитед»…

В сентябре 1921 года заместителем председателя треста был назначен известный советский политический деятель, в то время член Коллегии Наркомата внешней торговли Пётр Лазаревич Войков (1888 — 1927).

Детский рисунок на асфальте.

Среди художников, имена которых мы часто произносим, говоря о советской художественной школе 1920-х годов, есть те, кого с особенным уважением и благодарностью мы вспоминаем в этот день.

Василий Андреевич Коротеев, Борис Петрович Чернышёв, Леонид Павлович Зусман, Аркадий Сергеевич Ставровский, Виктор Анемподистович Смирнов, Лев Ильич Аронов, Анатолий Иванович Шугрин, Эммануил Павлович Визин… Много других имён. Они были участниками Великой Отечественной войны, многие прошли героический боевой путь, кто-то был ранен, контужен.  Совсем молодые Никита Фаворский и Валерий Фальк, Михаил Гуревич, Лев Зевин, Иван Безин, Арон Ржезников погибли на фронте, как погибли миллионы советских людей. Вечная память.

С Днём Победы!

Фрагмент работы В.А.Смирнова (1904 — 1977) конца 1920-х годов. Здесь очень заметно, как молодого художника зачаровывает процесс появления изображения; он даёт импульс к самостоятельному развитию формы, где-то отпускает его и сам следует за этим движением, соединяет это спонтанное со своим замыслом и своим усилием. Похоже на сюрреалистический автоматизм, но это нечто совсем иное, это не освобождение подсознания, а диалог с материалом и стремление к выявлению его потенциала, его свободы, высокая степень доверия языку изобразительного искусства, обращение к его метафизике, погружение в его тайны.

Именно из этой своей глубины искусство как будто только и может говорить о таинственной реальности жизни природы и человека, вот что звучит в работах В.А.Смирнова.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Ночное купание. 1929-1930

Один из шедевров совершенно не известного широкой аудитории и всё ещё остающегося во многом загадочным художника, ведь мы относительно хорошо знаем только ряд его акварелей, относящихся к периоду учёбы во Вхутеине, и в то же время вовсе не представляем себе его живописи. Да и сохранилась ли она? Интересно было бы знать.

Русское искусство первой трети ХХ века — явление исключительное. Она более значительна, чем то, что Гринберг называет «авангардом», то есть коммерческого модернизма, который наполняет рынки Америки и Европы.

Работа предельно искренняя, отражающая мироощущение художника: Смирнов родился в крестьянской семье в деревне Григорево Плёсской волости Ивано-Вознесенской губернии, ему близко и понятно соединение человека с природой и космосом, и он говорит об этом языком современного искусства, говорит интересно и убедительно, обладая способностью вернуть зрителя к жизни, которая наполнена тайной.

Цветы и школьные принадлежности — непременные атрибуты первого дня осени. И, конечно, осенние листья как символ нового времени года. Трудно представить, что эти рисунки сделаны без малого сто лет тому назад. С возрастом начинаешь очень остро чувствовать, как близко всё то, что в детстве казалось таким безнадёжно далёким! Какие-то сто лет! Да это вчера! Двести, смешно! Пушкин, Гоголь, Белинский, Тютчев, Некрасов, Достоевский…  Они только что были здесь, сказали что-то, и я не уверен, что они успели даже выйти за дверь, они ждут, как мы теперь, что скажем в ответ.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Перо, чернльница и треугольник. 1930

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Цветы. 1930

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Осенние листья. 1930

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Леопард. 1929-1930

Может быть, самое важное свойство искусства — это явление тайны, повествовательность, которая оборачивается бесконечным рядом вопросов, очевидностью присутствия тайны, наполняющей жизнь и само существование человека смыслом, пусть неясным, неназванным, спорным, но безусловно самым значимым. Даже если это не тайна, пусть, это вопросы, например, почему отражение, тень в озере принимает очертания птицы? Это случайность, кажимость или это знак жертвы хищника, вышедшего на охоту? То, что он ищет? Между прочим, художник был заядлым охотником. Очень не люблю, когда в наши дни люди охотятся и убивают животных, особенно ради развлечения, явный признак духовной смерти, но детство художника прошло на Алтае, он знает деревенский быт, где охота была непременным условием выживания… так, может быть, в этой маленькой работе собирается смысл и образ «охоты»?

А тайна остаётся тайной, но теперь-то каждый знает, что она есть и непосредственно касается его самого.

У В.А.Смирнова есть работы, которые называются «Под солнцем», «Могучие лучи солнца»… Голубое, фиолетовое, чёрное солнце часто появляется на акварельных листах художника, его произведения безусловно отсылают к древним народным представлениям о мироздании, а в этой системе солнце — источник жизни; поэтому особенно страшно, когда оно убивает, как будто выжигает жизнь.

Солнце В.А.Смирнова многолико, многозначно, многообразно; загадочно, торжественно, ласково, ужасно. Убийственно?

Что значит изображённая рядом с ним фигура лежащего человека с так характерно сложенными на груди руками? А красные пятна на земле рядом с распластанными животными? Почему здесь крысы? И в самом деле, кто этот человек в плаще?

Самое интересное — искать ответы на эти вопросы, не будучи уверенным, что где-то есть единственно правильный ответ.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Без названия. Около 1930

Виктор Анемподистович Смирнов  учился в Ярославском художественно- педагогическом техникуме и московском Вхутеине. Его преподавателями были К.Н.Истомин, А.Д.Древин и Д.П.Штеренберг. Несмотря на то, что он учился на живописном отделении, мы ничего не знаем о его живописи этого периода, зато сохранилось много акварелей, по которым можно уверенно судить о В.А.Смирнове как о ярком и самобытном художнике, сосредоточенном на сюжетах и темах, которые трогают его настолько, что, погружаясь в них, он как будто вынужденно, необходимо использует необычные приёмы и находит необыкновенные формы, из которых собираются тонкие, сложные, иногда таинственные произведения.

Вот одно из них. На первый взгляд, это обыкновенный пляж, раздетые люди на ковриках и полотенцах, играющие дети… Но как неуместна тут фигура в правом верхнем углу в тяжёлом плаще и головном уборе, и каким жутким кажется это чёрное, злое солнце с лучами, как трещины на пересохшем небе.

Искусство 1920-х закладывает фундамент новой культуры и провозглашает возможность начала новой эпохи в истории человечества. Это не пустые слова, это историческая действительность. Эти художники говорят будто бы на разных языках, но говорят от имени своего времени, обращаясь к идеализированному будущему — умному, справедливому. Самое гадкое, что создал так называемый нонконформизм 1970-х, это слово «духовка», циничная альтернатива духовности. Понятно, что о многих ценностях нужно мало говорить, чтобы сохранить их подлинность, действительность, сакральность, что преступно говорить об идеалах, когда не сочувствуешь им, но глумиться над идеалами, над духовным измерением человека пошло, омерзительно пошло.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Флот. 1930

Последнее воскресенье июля. Сегодня День Военно-морского флота.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Флот. 1930

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Матросский танец. 1930

Небольшие листы из матросской серии — необычные, яркие, подробные, гротескные, с очень ясным ритмом.

Сколько же лиц у русского искусства ХХ века! Сколько голосов! Поразительное многообразие, завораживающее и озадачивающее: в этой культуре нет ничего второстепенного, ничего малозначащего; её ценность раскрывается именно в полифонии и многообразии. Тысячи мастеров создали её, и каждый внёс свой вклад, кто-то очень большой, кто-то скромный, но жива она именно этим многоязычием. В нём появляется и дух эпохи, и национальный, точнее,  многонациональный характер этого по-настоящему советского русского искусства. Каждый раз — это очень индивидуальное, искреннее  высказывание, очень личное, и одновременно — это выражение состояния культуры, общества, времени. Удивительное искусство!

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Летний день. 1931

Простая или, точнее, упрощённая форма по-настоящему работает, если открывает перед человеком поле контекстов, туманность воспоминаний, если возвращает его к памяти, к хранящимся в ней пластам безусловной действительности,  составляющей прошлое человека и народа, прошлое культуры, которой принадлежит человек.

Ещё одна работа из индустриального цикла начала 1930-х Виктора Анемподистовича Смирнова (1904 — 1977)

Если я правильно понимаю, на этом листе совмещены изображения нескольких цехов и нескольких стадий производственного процесса. Тот же приём монтажа и соединения разновременных событий, происходивших к тому же в разных местах. Лубок — комикс, икона — плакат. Современный взгляд и традиционный, народный. Работа как будто из мастерской, где народные художники занимаются разработками промышленного дизайна.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) На стройке новых цехов. 1931

В этой работе не так просто узнать мастера таинственного ночного пейзажа. Совсем другой цикл и как будто совсем другой художник. Работа выполнена в плакатной манере. Изображение изобилует буквализмами, подробностями, характерными для произведений наивных художников. Совершенно иное звучание условности в изображения фигур, а элементы технического рисования придают рисунку свойства коллажа.

На примере Виктора Смирнова можно немного лучше понять, что мы имеем ввиду, когда говорим о «полифонии» эпохи: в течении двух-трёх лет художник создаёт несколько циклов работ, принципиально различных по форме и смыслу. И всё это имеет отношение к содержанию времени.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Солнце. 1930

Пейзажный цикл В.А.Смирнова конца 1920-х — начала 1930-х годов отражает реальность и устойчивость архаичной космогонической системы народных представлений о мире и его устройстве, действительность древнего, народного сознания, в котором безусловное одушевление природы подразумевает включённость человека в сложную, собираемся веками картину мира. Эту картину и пишет художник.

Работа занимает в творчестве В.А.Смирнова особое место. На большом, почти метровом листе солнце, изображённое как космическое око. Мне кажется, оно рождено мироощущением человека, открытого перед космосом, перед мирозданием, перед тем, что было извечно и существовало до рождения живых, перед предками и духами, перед тем, что открыто человеку в предчувствии божественного начала мира. Вовлечение прошлого в открытие будущего. Очень отражает настроения своего времени. И теперь. Она безусловно касается вечности.

Что если бы она была воспроизведена в пятнадцатиметровой  фреске!

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Юннаты. 1929-1930

19 мая — день рождения Всесоюзной пионерской организации имени В.И.Ленина.

Виктор Анемподистович Смирнов до настоящего времени остаётся художником, биографию и обстоятельства жизни которого хотелось бы знать подробнее и точнее. Почти всё, что мы знаем о нём, знаем благодаря короткой статье, которую написал Владимир Иванович Костин для тоненького каталога, какими сопровождались выставки, организованные Союзом художников. Судьба значительной части творческого наследия художника туманна.

В 1925-1927 годах Виктор Смирнов учился в Ярославле, в 1927-1930 — в московском Вхутеине у К.Н.Истомина, А.Д.Древина и Д.П.Штеренберга. После закрытия Вхутеина в процессе реорганизации системы художественного образования, переехал в Ленинград и в 1930-1931 учился на живописном факультете Института пролетарского изобразительного искусства.

В 1941 — 1945 годах находился в действующей армии, служил в батальоне связи.

С 1951 жил и работал в Загорске.

Виктор Анемподистович Смирнов (1904 — 1977) Всадник. 1929-1930

В современном, может быть, в самом деле всё-таки меняющемся мире нам придётся серьёзно и часто, каждый день, снова и снова отвечать на вопрос — что мы считаем нашими реальными ценностями — историческими, человеческими, духовными, нравственными, то есть, к чему мы идём. Нам придётся отвечать на вопросы, которых мы привыкли высокомерно избегать, от которых мы научились  скрываться. Нам многое придётся начинать заново. Кто мы? Можем ли мы связать своё существование с каким-то целеполаганием? Это в полной мере относится к искусству. Я совершенно уверен,  что иерархии, которые построил ХХ век, не отражают действительный смысл фактов, имён и событий культуры ХХ века в жизни будущего человечества. В русском искусстве, которое стало самым значительным явлением ХХ столетия, эта перспектива задана оппозицией Красного коня и Чёрного квадрата, Петрова-Водкина и Малевича. Это опять не только история. Это снова будущее.